В честь такого события мы создали самую необычную выставку. Под одной крышей представлены новые серии Алены Федоткиной, Анны Проказовой, Валентина Шункова и Натальи Гудович, а также большие полотна Виталия Копачева, легендарные картонки Клары Голицыной, работы Джеммы Саттар, Андрея Шкарина и Марии Ефимовой и Олега Эхо.
Рассказываем вам, почему нужно идти!
Экспозиция создана с целью раскрытия идей, заложенных авторами при создании произведений. Каждая работа, представленная на выставке, будет сопровождена текстом – описанием, иногда о личности художника, иногда об истории, которая ее вдохновила. Выставка призвана заинтересовать зрителя, вывести его на диалог, дать ответ на закономерный вопрос: «А что это значит?».
Художники, на которых точно стоит обратить внимание!
Наталья Гудович
Приемница Айдан Салаховой! Кроме Айдан в своих работах Наталья Гудович вдохновляется творчеством Эрика Булатова, Микеланджело Пистолетто, Луизы Буржуа и других.
«Серия New Humanity – это работа с иконическими образами мирового искусства. Переживание опыта великих мастеров, своеобразный процесс обучения у них, который становится также процессом переосмысления основных человеческих ценностей. Каждый человек несёт в себе опыт предыдущих поколений, и понятия любви, семьи, уважения, трудолюбия для нас имеют несколько иное значение, чем для людей, которые жили пять столетий назад. Сегодня мы мыслим глобально, категориями стран, национальностей, корпораций, мы имеем опыт мировых войн и использования Интернета, И для меня в этом контексте наоборот становятся интересны истории частные, именно поэтому я изображаю только фрагменты великих произведений - лица и руки - которые вступают с вами в личный диалог, коммуницируют в необычном для нас информационном поле и из глубины веков спрашивают только тебя - что такое смерть? Что такое любовь? Что такое страсть и что такое человеческое существование в сравнении с вечностью. И есть ли вечность? Или все измеримо?»
Олег Эхо
В августе 2021 принял участие во всероссийском конкурсе «Искусство на север». Две работы, «Душно» и «Искажение истины света», попали в число победителей и экспонируются на групповой выставке в Omelchenko gallery в Москве, после чего пополнят коллекцию арт-институции ЦСИ «Сияние» в городе Апатиты.
«Мне нравится работать с текстом и контекстом, взаимодействовать со зрителем с помощью неоднозначности возникающих у него интерпретаций и смыслов. Пытаться выдернуть человека из автоматизма восприятия обыденности, вывести на диалог. Диалог с городом, миром и с самим собой.
Термин, отсылающий в эстетику СССР, почти «айдентику». В этой работе художник помещает на венгерском ковре слово «Родина», заставляя задуматься о самоидентичности, причастности индивида к определенному социуму.
По мнению И. И. Сандомирской, родина — это идеологическая икона, создаваемая языковыми клише и каноничностью дискурса; понятие родины целенаправленно и сотворимо; предназначение родины как символа состоит в создании смыслов и значений внутри себя и отчуждении всего, что может прийти извне, то есть в разработке и поддержании мифа о собственной уникальности.
В этой работе художник предлагает задуматься о значении понятия для каждого из нас. Что такое Родина? Самое святое или, всё же, абстрактное понятие, данность, которую «не выбирают?» Романтизированный термин, взывающий к безотчётному восхищению и любви или манипулятор государства, основа патриотизма?
«Родина для каждого своя, но при этом одна - Земля,» – заявляет художник.
Валентин Шунков
Художник-экспрессионист, родился в 1988 году в г. Душанбе. Живопись Валентина Шункова обладает простотой формы и яркостью палитры и передаёт окружающую действительность через эмоции. В 2018 году стал лауреатом конкурса «Untitled Prize». Работы напоминают раннего Матисса и веют фовизмом.
Алена Федоткина
Полем исследования Алёны являются самосознание женщины и её место в современном мире, основанные на личных ощущениях и опыте. Её работы – это синтез феминистского дискурса, размышлений о советском прошлом и феминности, утопических фантазий об этом.
Основными медиа являются живопись, инсталляция, перформанс и видео. Идея серии Alyonyshka формировалась на протяжении долгого времени. Героиня известной сказки сопровождает художницу с раннего детства, из уст старшего поколения и образов Васнецова.
Мифология сказки и живописной картины невольно вплелась в судьбу художницы, став частью её самосознания. Поэтому для поиска граней своей идентичности и художественных возможностей Алёне важно реконструировать фольклорное наследие, отражающееся как в тексте, так и в живописи.
Художница активно использует разные медиа, прибегает к приёму тиражирования образа, свойственному поп культуре для того, чтобы показать зрителю, насколько образ является частью её айдентики.
Инсталляции, объекты декоративно-прикладного искусства, живопись, имитирующая графические эксперименты, свойственные поп арту, представляют демонстрированный образ Аленки с картин Васнецова в разных ипостасях. Вышитые на тканный платках растительные элементы, импровизированно озеро образуют знакомую всем эстетику сказочного деревенского ландшафта.
Выставки современного искусства – это не страшно! Это отличная возможность прикоснуться к работам живущих художников, которые чувствуют и видят тоже, что и вы! Художники, которые возможно ходят по вашей улице, наблюдают за вами или же, наоборот, живут очень далеко, и создают свои работы, чтобы все могли увидеть бескрайнюю красоту их мира.
Не бойтесь посещать выставки современного искусства вместе с ARTПатруль!
Автор статьи Елизавета Маслова