Дизайнер Эльза Скиапарелли, вдохновилась скульптурой Дали "Омар" и создала платье, которое вошло в историю. Ив Сен-Лоран впечатлился работами художника-абстрациониста и придумал платье, которое до сих пор копируют все. Пьер Карден просто вспомнил, что живет на планете в форме шар и совершил революцию в мире моды. Что вдохновляет модных дизйнеров на создние шедевров, читайте в нашем материале.
Свадьба друга и наука: платье из баллончика для Беллы Хадид
Это платье продемонстрировали на Неделе моды в Париже осенью 2022 года. Оно впечатлило весь мир, и его уже окрестили «платьем будущего». Поживем- увидим, но все предпосылки для этого есть.
Эта техника напыления, по сути жидкая ткань, была изобретена испанским дизайнером Манелем Торресом. Говорят, необычная идея пришла к нему, когда он на свадьбе друга увидел, как кто-то распыляет серпантин из балончика.
Жидкость содержит хлопчатобумажные или синтетические волокна. Они взвешены в полимерном растворе, который испаряется при контакте с телом. После ношения такое платье можно снять и растворить для повторного использования.
Скульптура: телефон «Омар» Сальвадора Дали и платье с омаром Эльзы Скьяпарелли
Телефон с трубкой в виде омара создал Сальвадор Дали в качестве протеста против поклонения технике и средствам аудиокоммуникаций, которые отдаляют людей друг от друга. Произведение было представлено на первой Лондонской выставке сюрреалистического искусства в 1936 году.
А уже в 1937 году дизайнер Эльза Скиапарелли, вдохновившись этим творением, создала скандальное платье с омаром. Эльза всегда восхищалась творениями Сальвадора Дали и это была не последняя их совместная работа.
Платье произвело настоящий фурор. Сейчас никого не удивишь принтами, а тогда это был прорыв. Омар размещается между ног обладательницы платья, недвусмысленно символизируя сексуальность женщины. Кроме того, в этом платье для британского Vogue снялась экстравагантная Уоллис Симпсон, она же герцогиня Виндзорская. Она была одной из самых «дорогих» и уважаемых клиенток Коко Шанель — главной соперницы Скиапарелли, что добавило масла в огонь.
Картины: работы Пита Мондриана и платья Ив Сен-Лорана
Имя голландскго художника Пита Мондриана — одного из основоположников абстракционизма — известно всем, кто хоть немного интересуется искусством. Но его работы узнает каждый.
В 1965 году Ив Сен-Лоран выпустил коллекцию, состоящую из платьев, повторяющих полотна художника. Она так и называлась “Мондриан”. Они стали настоящей модной революцией в 60-е годы.
И сейчас многие модельеры и дизайнеры вдохновляются его работами в создании одежды, мебели, обуви.
Природа: “Unikko” Майи Изолы (и «Цветы» Энди Уорхола)
Текстильный дизайнер Майя Исола придумала принт «Unikko» во время работы в финской компании Marimekko, по одной из версий — назло начальнице. Та говорила, что никогда они не будут использовать цветочные мотивы. Однако, увидев серию цветочных орнаментов Майи Исолы, передумала.
В том же году американский художник Энди Уорхол создал серию шелкографий “Цветы”, которая поразительно похожа на «Unikko» Майи Изолы. До сих пор непонятно, кто был первым. Вполне возможно, что в обоих случаях источником вдохновения действительно послужила сама природа. В любом случае, творения принесли огромный успех их создателям.
Серия «Цветы» считается одним из самых успешных проектов Уорхола. Эти работы стали настоящим символом поколения хиппи, лозунгом которых были слова «Flower Power!». А «Unikko» стал символом Финляндии. Из ткани с принтом «Unikko» делают шторы, постельное белье, шьют одежду, его печатают на посуде, фюзеляжах финских самолетов (с 2012 года, коллаборация с Finnair) и кедах (с 2011 года, коллаборация с Converse).
Космос: платье-шар Пьера Кардена
В 1960-е годы всех увлекал космос. В 1959 году в космос полетел первый спутник, в 1961 году — первый космонавт Юрий Гагарин, на протяжении всего десятилетия не прекращались попытки покорить Луну, которые удались в 1969. Земля перестала быть просто планетой, она превратилась в один из элементов космического пространства.
Великий дизайнер Пьер Карден одним из первых почувствовал эти “космические перемены”. На своих показах в качестве освещения он использовал лунный свет, а футуристический стиль стал характерной чертой его работ.
Тогда же возникли известное “платье-шар”. Пышная юбка изменяет силуэт фигуры — она становится одновременно и гипертрофированно женственной, и инопланетной. Оно превратилось в классику женского платья, после Кардена этим приемом пользовались почти все дизайнеры.
Читайте также: Ольга Хорошилова: «Мода показывает социально-политические тенденции наглядно и правдиво»
Интерьер: Дэвид Хикс, Prada, Тори Берч
Дэвид Хикс – известный английский дизайнер интерьеров и декоратор, который творил в 60х-70х годах. Он известен тем, что создавал безумные цветовые комбинации и особенные узоры. Ему мы обязаны многими орнаментами, которые сегодня используются на тканях, плитке и других поверхностях.
Модных дизайнеров до сих пор вдохновляют его работы. Так, в модных коллекциях Prada можно заметить элементы его работ. Американский дизайнер Тори Берч в одной из своих коллекций также использовала его узоры и даже пуговицы одежды были украшены его характерным логотипом H (хоть Тори Берч уверяет, что это ее идея). Более того, Берч вдохновилась даже большой любовью Хикса к садам. Она украсила коллекцию яркими цветочными принтами и подвесками в виде корсажа, разместив ее на ухоженной территории Смитсоновского музея дизайна в Нью-Йорке.
Кстати, Эшли Хикс — сын Дэвида Хикса — не уверен, как его отец воспринял бы это: «Возможно, ему не понравилось бы, что его дизайн — это мода».
Поэзия: «Метамарфозы» Овидия и Ирис ван Херпен
Ирис ван Херпен одной из первых (еще в 2009-м!) начинала экспериментировать с принтами, напечатанными на 3D-принтере. Сегодня почти все ее идеи-дизайны начинают свою жизнь как компьютерные модели. Так что Ирис — настоящий первопроходец в сфере виртуальных шоу.
Одним из источников вдохновения ее юбилейной кутюрной коллекции 2022 года — поэма «Метаморфозы» Овидия: «Эта поэзия — вне времени. И мы до сих пор задаемся теми же самыми вопросами. Кто мы вне наших физических тел? Куда мы идем?» Ответы нужно искать в новых образах от ван Херпен — 16 физических образов и 3 виртуальных.
Архитектура: известные здания и известные дизайнеры
Как можно носить на себе здание? Легко! Модные дизайнеры постоянно вносят в свои работы то элементы готических потолков (Givenchy), небоскребы (Гай Ларош), соборы (Dolce & Gabbana), театры (Александр Маккуин) и даже мемориал жертвам холокоста (Akris).
Одежда прошлых веков: сюртук и Louis Vuitton
Художественный руководитель отдела женской одежды Louis Vuitton Николя Гескьер во время посещения Института костюма в музее Метрополитен в Нью-Йорке обратил внимание на сюртук. В 17 веке этот предмет одежды был символом богатства, привилегий и власти. Николя Гескьер превратил его в изысканный женский наряд.