Лариса Наумова – художник необычный, картины ее часто считают сложными для понимания, нуждающимися в «расшифровке». Сама она далека от художественной тусовки, мало где появляется, в личном общении непроста, в разговоре – философична и очень похожа на свои работы: будто из другой жизни, из другого мира. Странные образы, уникальная, ни на кого не похожая стилистика, бытовые сюжеты, за которыми угадываются сложные аллюзии и символы, но открываются они не всем.
Она часто рисует женщин и детей, но в их образах нет ни утонченности, ни изящества, ни «милоты», а есть, напротив, тяжеловесность, даже неуклюжесть. И заняты они часто какими-то слишком уж бытовыми делами на фоне чересчур простой обстановки, а то и вовсе среди груды камней или кучи веток. Мир на картинах художницы совсем не примитивен, предметы в нем живут особой жизнью, он полон птиц, рыб, фруктов, света и других, очень нужных вещей и явлений, но все в этом мире, включая людей и их отношения, - находится вне моды, вне красивости. Это что-то изначальное, вечное, вневременное, просветленное. Живопись Наумовой ни с чем не борется, ничто не обличает, ни к чему не взывает, она говорит с нами на языке света и добра, утверждая, что Бог есть, и спасение есть, и будущее есть. Пусть наш мир пока слишком груб, человек не очень красив, жизнь тяжела и несовершенна, но жива надежда.
Через нагромождение вещей, камней, веток на картинах всегда проглядывает Вселенная, огромное пространство, загадочное и манящее. Еще немного усилий, и из городской толпы, бессмысленно кишащей, как рыбы в аквариуме, из плена ненужных вещей, тряпок и других мнимых ценностей человек сможет вырваться туда, на свободу, в иную жизнь.
Но само по себе это не происходит, для этого надо потрудиться, напрячься, работы предстоит еще много. И, преодолевая сопротивление, строят мир каменщики - борцы и созидатели, делают его более пригодным для жизни, более сообразным. Строители-преобразователи, создающие из сырого неподатливого материала нечто совершенное, творящие из хаоса гармонию. Именно они, эти труженики, подготавливают лучшее будущее, переход в новое состояние. Некоторые картины художницы по смыслу своему религиозны, напрямую связаны с библейскими сюжетами.
К примеру, на вопрос о замысле работы «Тайноедение» Лариса Ивановна недвусмысленно ответила: «Это тайна причастия, причащения». Согласно Евангелию, именно во время трапезы Спаситель открыл своим ученикам смысл причастия: он показал возможность соединиться с ним не только на духовном, но и на материальном уровне - через вкушение хлеба и вина. Почему и каким образом это происходит, остается непонятным, действительно «тайным». Разглядывая картину, невольно задумываешься: чему становятся причастны те двое, которые, скрывшись от мира за нагромождением вещей, тайно едят яблоки? Это их секрет, не хотят они им делиться, это заветное, сакральное, только для них двоих. Не только едой не поделиться ни с кем, но и ничем не поделиться, отгородиться от мира, от людей, прожить на отшибе? А там, наверху, вглядитесь, есть тот, кто видит все.
Яблоки здесь не случайны, сюжеты с ними часто встречаются и в живописи, и в графике Ларисы Наумовой. Символизм яблока многозначен и противоречив: в европейской культурной традиции это знак грехопадения, в ветхозаветной Песне Песней – символ страсти и любовного наслаждения, из античной мифологии мы знаем о «яблоке раздора» - это напоминание о разрушительных последствиях, к которым могут привести ничтожные поводы. У Ларисы Наумовой яблоки, как представляется, это знак молодости, скорых изменений, испытаний жизнью, любовью. Девушки с яблоками у нее всегда молоды, невинны, мечтательны, но печальны, ибо предчувствуют Судьбу. Они в ожидании любви, но принесет ли она счастье? – это вопрос.
Для самой Ларисы Ивановны, по ее словам, важен сегодня иной вопрос – может ли искусство спасти кого-то? Для себя она отвечает, что даже самое высокое искусство мир не спасет, но душу самого художника – точно. И, может быть, еще хоть несколько душ…