Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Рассказываем, как сходили на премьеру в Театр драмы

Пригласили в Тверской академический театр драмы на премьерный спектакль по пьесе Александра Островского «Таланты и поклонники». В будущему году со дня рождения Александра Николаевича исполнится 200 лет. Спектакль поставил режиссер Александр Павлишин. Поход в театр – всегда праздник. Тем более ТАТД в последнее время приятно удивляет нестандартным подходом к классике, новыми формами и неожиданным прочтением произведений, знакомых со школьной скамьи. Помню, как в десятом классе нас водили туда на трехчасовую «Анну Каренину», и я заснула. Разбудил гудок поезда и крик Анны. Сейчас все совсем по-другому! Здание театра, построенное в стиле «сталинский ампир», радует глаз, недавно отремонтировали фасад. Напротив - еще одно здание, которое помнит приезд драматурга в Тверь. Оно, к сожалению, не имеет такого парадного вида. В фойе театра драмы тоже красиво. Вот такой занавес. «Патетическая комедия», как было заявлено в афише, больше напоминает драму. Поклонники молодой провинциальной актрисы С

Пригласили в Тверской академический театр драмы на премьерный спектакль по пьесе Александра Островского «Таланты и поклонники». В будущему году со дня рождения Александра Николаевича исполнится 200 лет.

Спектакль поставил режиссер Александр Павлишин.

Поход в театр – всегда праздник. Тем более ТАТД в последнее время приятно удивляет нестандартным подходом к классике, новыми формами и неожиданным прочтением произведений, знакомых со школьной скамьи.

Помню, как в десятом классе нас водили туда на трехчасовую «Анну Каренину», и я заснула. Разбудил гудок поезда и крик Анны. Сейчас все совсем по-другому!

-2

-3

Здание театра, построенное в стиле «сталинский ампир», радует глаз, недавно отремонтировали фасад.

Напротив - еще одно здание, которое помнит приезд драматурга в Тверь.

-4

Оно, к сожалению, не имеет такого парадного вида.

В фойе театра драмы тоже красиво.

-5

Вот такой занавес.

-6

«Патетическая комедия», как было заявлено в афише, больше напоминает драму. Поклонники молодой провинциальной актрисы Саши Негиной – мужчины разной степени состоятельности и противности. Они хотят ее тела, на талант девушки им наплевать.

-7

Возможно ли остаться честной и верной своему жениху – учителю Петру Мелузову?

Да, но для этого пришлось бы отказаться от мечты о сцене…

Вот такой выбор стоит перед Сашей.

Сцена – ключевой образ на протяжении всего спектакля. Она находится прямо на сцене (без повтора не обойтись) и ни на минуту не исчезает с нее. Имеют символическое значение и другие предметы – стулья (опора, поиск места в жизни), чемоданы (намек на дорогу), театральный сундук (тесные рамки, которыми скована жизнь героев).

-8

Положительный персонаж и носитель морали – Мартын Нароков, помощник режиссера и бутафор, некогда владевший театром. Он хочет защитить Сашу, в которую влюблен, но бессилен изменить ход событий. Жертва судьбы и обстоятельств (недаром Островский отсылает к «Королю Лиру» Шекспира). Роль Нарокова играет Борис Михня.

Вместе с заслуженными актерами приятно было увидеть молодых – Дарью Осташевскую (Саша) и Никиту Бахметьева (Мелузов). Соперничество Мелузова и очень богатого помещика Великатова (актер Вячеслав Хархота) выглядело убедительно и ярко, настолько эти двое мужчин не похожи друг на друга.

-9

В пьесе много музыки и стихов. Вертинский и Пастернак по времени с Островским не совпадают, но здесь они совершенно к месту. Герои, стоящие на сцене и одновременно читающие монологи-признания с большого экрана, - удачная находка.

-10

Было нисколько не скучно, одним словом! Аплодировали стоя вместе со всем залом.

В материале использованы фотографии с сайта газеты "Вся Тверь".