7 сентября в музее Анатолия Зверева открылась персональная выставка Дмитрия Плавинского, мастера второго русского авангарда, великого русского живописца и графика. Мы нашли, по меньшей мере, три причины посетить мероприятие. Поехали!
1. Собственно носороги
Ни для кого не секрет, что образ носорога европейцам открыл Альбрехт Дюрер в 1515 году. Удивительно, что самое известное ренессансное изображение этого животного создано художником, который никогда не видел носорога вживую. По зарисовкам и описаниям современников Дюрер создал гравюру, которая отражает скорее образ внутренний, чем образ внешний.
Носорог представлен как воплощение могущества, силы и загадочности. Дальний заморский гость, таящий в себе неизвестное. Плавинский в своей работе продолжает идеи великого немецкого графика. На панцире его животного изображен земной шар и два небесных светила – солнце и луна. Носорог Плавинского проходит сквозь день и ночь, путешествует в пространстве и во времени. Работа выполнена в технике офорта, этот факт характеризует Плавинского как преемника Дюрера не только на уровне идей, но и на уровне техник. Стоит добавить, что создание офорта – процесс крайне длительный, сложный, предполагающий риски неисправимой ошибки на каждом этапе и, по совместительству, риски для здоровья. Этот факт свидетельствует как о мастерстве, так и о самоотверженности Дмитрия Плавинского.
2. Черепахи
Еще один архаичный образ, который красной нитью проходит сквозь творчество величайшего нонконформиста. Черепаха – это символ земли. Черепаха стара, как мир. Ее панцирь способен нести на себе и величественный храм, и тяготы, невзгоды бытия. Черепаха может быть космической, черепаха может нести на себе буквы дореволюционной орфографии, в общем, образ – многослойный и многофункциональный.
Для более глубокого понимания роли черепахи как художественного образа во вселенной Плавинского, рекомендуем посмотреть инсталляцию на втором этаже. Это короткий видеоматериал о рождении и смерти, о неземной природе всех процессов, происходящих на земле. Готовы поспорить, таких черепах вы еще никогда не наблюдали!
3. Структурный символизм
В искусствоведении принято считать Плавинского родоначальником этого направления. Для полноты ощущений добавим: сама Паола Волкова отмечала Плавинскго в своей самой крупной работе "Мост через Бездну".
Чтобы понять суть структурного символизма, рекомендуем обратить внимание на работу, открывающую экспозицию – ассамбляж «Отпечаток памяти». В ней каждая эпоха, каждая эра представлена в виде некого символа. Древние существа оставили после себя одни детали, люди – другие. «Отпечаток памяти» - это тесное соседство аммонитов, останков первобытных животных и латинских литер – признаков человеческой цивилизации. Каждая эпоха, эра – это шифр, код, символ. Эти символы находятся в структуре, слоях прошлого, настоящего и будущего. Работы Плавинского многослойны как на уровне техники, так и на уровне заложенных в них смыслов.
Вообще, Плавинский как художник обладал одной удивительно чертой: он видел красоту там, где ее нет. Ни разрушенная церковь, ни мертвые животные в исполнении художника не выглядят хтоническими, инфернальными. Напротив, в них есть жизнь, свой порядок, композиционная целостность и красота.
Оценить работы мастера офорта и магистра тайных знаний Дмитрия Плавинского можно по адресу 2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва до 20 ноября.
Автор статьи Томашевская Анна