Найти тему
сТОПочки

8 Самых Известных Картин Одилона Редона

Ранний этап карьеры этого французского художника определялся литографиями и произведениями искусства, выполненными углём, которые назывались «нуарами». Одилон Редон (годы жизни 1840-1916) резко изменил свою карьеру вскоре после того, как в 1880-ых годах прославился за счёт своих рисунков. Работы живописца упоминаются в популярном романе Жориса-Карла Гюисманса (годы жизни 1848-1907), который был написан в 1884 и носил название «Наоборот». Такая популярность и превратила своеобразные рисунки Редона в культовые иконы.

8 Самых Известных Картин Одилона Редона
8 Самых Известных Картин Одилона Редона

Уроженец французского города Бордо, Одилон происходил из богатой семьи и уже с раннего возраста брал уроки рисования. А в начале 1870-ых годов он участвовал во Франко-Прусской войне, от которой в своё время в Англию вместе со своей семьёй бежал его коллега Клод Моне (годы жизни 1840-1926). Его более поздние творения были выполнены маслом и пастелью, в XX столетии он работал исключительно с этими материалами.

Художник-символист также проявлял большой интерес к индуизму, буддизму и мистицизму, что прекрасно отражается во многих произведениях творца. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Одилона Редона – одного из самых замечательных художников конца XIX-начала XX веков.

1 место. «Циклоп»

«Циклоп»
«Циклоп»
  • Дата создания: 1914 год
  • Размеры: 65,8 х 52,7 сантиметра
  • Место нахождения: Музей Крёллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды)

«Циклоп» – это картина Одилона Редона, на которой изображается мифический циклоп по имени Полифем. Согласно греческой мифологии, он был родным одноглазым сыном Посейдона и Фоосы. Если верить этой истории, однажды он влюбился в прекрасную наяду – Галатею.

Галатею можно увидеть спящей на холме, усыпанным цветами, а робкий и неуверенный в себе циклоп приближается к ней из-за каменистого пейзажа. Огромное существо, как кажется, боится близко подходить к обнажённой спящей девушке, что лишний раз подчёркивается ещё и тем фактом, что на его лице нарисована застенчивая ухмылка.

2 место. «Бабочки»

«Бабочки»
«Бабочки»
  • Дата создания: 1910 год
  • Размеры: 73,9 х 54,9 сантиметра
  • Место нахождения: Нью-Йоркский Музей Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)

«Бабочки» – это картина Редона, созданная в последний период его жизни. В ту пору он выполнял свои работы исключительно маслом или пастелью, а также сумел переключиться с чёрно-белых произведений на разноцветные творения.

Зачастую его главным предметом были маленькие тонкие чудеса природы, такие как бабочки или же морские ракушки. Ему удавалось изобразить их так, что они буквально превращались в сказочные элементы. Вы всё правильно поняли, Редон считал, что художественное искусство может стать мостом между материальным и духовным мирами.

3 место. «Будда»

«Будда»
«Будда»

«Будда» – это название одной из самых крупных картин в творчестве Редона. На полотне изображается Будда, сидящий в своей типичной позе лотоса и медитирующий под деревом. Эта работа подчёркивает сильнейший интерес Одилона к восточной духовности, включая индуизм и буддизм.

Что ещё примечательно в этом произведении, так это то, что фигура Будды кажется почти что частью дерева, под которым он и восседает. Его лицо и одежда в данной замечательной композиции сияют лишь слегка. Цвета, использованные для заднего фона, делались таким образом, чтобы гармонировать с дизайном комнатного интерьера.

4 место. «Порт в Морга»

«Порт в Морга»
«Порт в Морга»

«Порт в Морга» – это увлекательное произведение искусства в карьере Одилона Редона. А всё потому, что оно было создано в начале 1880-ых годов, когда он в основе своей был сосредоточен на создании литографий и чёрно-белых рисунков.

Работа была полностью завершена в 1883 году во время его второй поездки в регион Бретань, что на Атлантическом побережье северо-запада Франции. Во время своего пребывания в этой отдалённой части страны художник совершал длительные прогулки на воздухе и частенько брал с собой блокнот, на страницах которого и творил небольшие рисунки. Город Морга кажется скрытым за большим скальным камнем и лодкой, которые составляют передний план данного произведения.

5 место. «Зелёная Ваза»

«Зелёная Ваза»
«Зелёная Ваза»
  • Дата создания: 1900 год
  • Размеры: 73,03 х 53,98 сантиметра
  • Место нахождения: Художественный Музей Нельсона-Аткинса (Канзас-Сити, штат Миссури, США)

«Зелёная Ваза» – это ещё одна картина Одилона Редона, ярко демонстрирующая нам многогранность художника. Это один из многих написанных им натюрмортов, в котором подчёркивается блестящая зелёная ваза, наполненная цветами. На покрытии коричневого стола можно увидеть небольшое отражение вазы.

Задний фон этого завораживающего произведения искусства примечателен не менее – он меняется от серо-голубого внизу до коричневатого оттенка сверху. Картина путешествовала по белу свету совсем немного, а в коллекции Художественного Музея Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити она находится с тех пор, как в 2015 году была подарена ему.

6 место. «Взывание Русселя»

«Взывание Русселя»
«Взывание Русселя»

«Взывание Русселя» – это название картины, подчёркивающей нам замечательный переход в карьере Одилона Редона от одного стиля к другому. В это трудно поверить, но живописец изначально действительно рисовал лишь чёрно-белые рисунки и наотрез избегал создания подобных удивительно красочных произведений искусства.

В самом центре полотна – лысеющий старик с кожей персикового цвета. Его окружают полевые цветы, а на голубом небе мы можем заметить абрикосовые облака. Это один из многих примеров, когда творец наносил на холст очень толстые мазки, которые без особого труда видны в каждой части этого творения.

7 место. «Видение»

«Видение»
«Видение»
  • Дата создания: 1910 год
  • Размеры: 50 х 65 сантиметров
  • Место нахождения: Художественный Музей Принстонского Университета (Принстон, штат Нью-Джерси, США)

«Видение» – это название ещё одной картины в творчестве Редона, отличающейся обилием красок. Цветы и бабочки появляются на полотне слева, а две туманные фигуры можно разглядеть в правом нижнем углу данной работы. Сюжет композиции далёк от охваченных тревогой «нуаров» или же «чёрных рисунков», которые он создавал за десятилетия до этого.

Редон слыл художником-символистом, и, как и многие его произведения, эта работа призвана отразить собой более глубокий смысл обычных вещей. Человеческая фигура слева кажется неподвижной, а фигура справа тянется к красивым цветам и начинает излучать от себя ореол света.

8 место. «Баронесса Робер де Домеси»

«Баронесса Робер де Домеси»
«Баронесса Робер де Домеси»
  • Дата создания: 1900 год
  • Размеры: 74 х 68 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)

«Баронесса Робер де Домеси» – так называется портрет от Одилона Редона, на котором изображается часть жизни одного из его ближайших друзей – барона Робера де Домеси. Это один из нескольких портретов женщины, созданных французским живописцем, и он ясно подчёркивает невероятный талант, которым он был благословлён.

Женщина занимает место с правой стороны картины и изображается в глубоком раздумье, местами даже гипнотически устремив свой взор в левую часть произведения. Мистические цвета, использованные художником для завершения заднего фона, придают творению дополнительное измерение как для изображающейся на нём женщины, так и для обычного зрителя.

#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #музеи #редон #одилон редон