Какие чувства выражали художники, ощущая, что конец их карьеры близок? Кто-то из них уже успел выразить свои чувства и передать накопленный опыт, поэтому уходил на покой с полной готовностью. А кто-то ушёл на подъёме, в полном расцвете сил, совсем не ожидая, что пишет последнюю картину в своей жизни...
В нашей сегодняшней подборке — 5 последних картин великих художников.
Н.К. Рерих, "Приказ Учителя" (1947)
Николай Константинович Рерих (1874-1947) — выдающийся русский художник и философ-мистик.
Картина "Приказ Учителя" является вариацией прежней картины художника с таким же названием и как нельзя лучше отражает самого Николая Рериха. В своём последнем творении он сумел выразить завораживающую и таинственную сущность гималайских гор, а также жизненную мудрость, которую он пронёс через весь свой путь.
В центре композиции — монах, медитирующий на краю горного ущелья. Он наблюдает за полётом белокрылого орла, символизирующего некую благую весть, истину, переходящую от наставника к ученику.
Существует теория, согласно которой Николай Рерих писал гималайские горы, представляя горячо им любимые горы Алтая, на которых художник не был более 20 лет.
Умер Николай Рерих в Индии в возрасте 74 лет.
Эгон Шиле, “Семья” (1918)
Эгон Шиле (1890-1918) — знаменитый художник-экспрессионист, ученик другого австрийского художника, Густава Климта.
Жизнь этого талантливого художника, в отличие от Николая Рериха, трагически оборвалась в молодом возрасте. В 1918 г. в Европу пришёл страшный грипп под названием "испанка", унёсший жизней больше, чем Первая мировая война. Эта пандемия, к сожалению, не обошла стороной и семью Эгона Шилле.
Именно во время болезни художник написал свою последнюю картину, на которой он изобразил себя, жену Эдит и ещё нерождённого ребёнка. На этой картине художник передал ощущение близкой смерти. Особенно трагическим является тот факт, что жена художника умерла за 3 дня до смерти самого Эгона Шиле.
При этом поразительно, что, относительно других работ художника, эта картина отличается спокойствием и смиренностью. В линиях нет характерного излома, а сами фигуры гармонично вписываются в композицию.
Густав Климт, "Невеста” (1918)
Густав Климт (1862-1918) — знаменитый австрийский художник, величайший представитель венского модерна в живописи.
Художник умер в возрасте 55 лет, так и не окончив свою последнюю работу.
Из-за того, что творческий процесс буквально застыл на полпути, мы можем видеть особенную технику исполнения Климта: художник как бы “одевал” женщин на картине в искусный орнамент, слой за слоем формируя пышные одеяния. Через женские образы художник воспевал красоту и ценность жизни.
Будучи парализованным от инсульта, Густав Климт проходил лечение в больнице, нотам же подхватил “испанку” и пневмонию, отчего впоследствии умер.
Клод Моне, “Великие декорации” (1926)
Клод Моне (1840-1926) — один из основателей и главных теоретиков французского импрессионизма.
Стоит сказать, что Моне прожил долгую насыщенную жизнь, не переставая писать картины, даже несмотря на проблемы со зрением.
Последняя серия работ Моне под названием "Великие декорации" была написана в период с 1920 по 1926 гг. Она посвящена любимому растению художника — кувшинкам. Он изобразил их в разных состояниях более 250-ти раз. У художника даже был разбит собственный сад, к возведению которого он подходил с особенным трепетом. Именно там художник и мог писать свои картины с натуры.
Цветовая гамма картин этой серии постепенно менялась с прозрачных и лёгких оттенков на более глухие и тяжелые. С возрастом зрение художника сильно ухудшилось: один глаз не видел, а на другом прогрессировала катаракта. В последние годы Моне даже приходилось подписывать тюбики с краской. Но художник не мог остановиться творить, слишком большую потребность испытывал делиться с миром своими впечатлениями.
Клод Моне умер в возрасте 86 лет.
В. В. Кандинский, “Сдержанный порыв” (1944)
Василий Кандинский (1886-1944) — один из наиболее известных русских художников за рубежом, основоположник абстракционизма и видный теоретик искусства.
Последний год жизни художника прошёл продуктивно: Кандинский написал сразу несколько картин, последней из которых стала работа "Сдержанный порыв".
Название картины говорит само за себя. Если представить центральную фигуру как некое живое существо, то можно увидеть, что её “движение”, намеченное восходящей линией слева-направо, как бы плавно затухает, упираясь в край холста. Словно бы рывок, совершённый этим фантастическим существом, плавно затух, встретившись с какой-то невидимой преградой.
Стоит также отметить наличие серого фона и чётких очертаний фигур, что нетипично для художника.
В своих трудах Василий Кандинский писал:
Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.
Картины этого замечательного художника только подтверждают эту мысль, запечатлевая чувства, эмоции, состояния души человека в удивительных образах, фигурах и цветовых пятнах.
Василий Кандинский умер в возрасте 77 лет.
Спасибо за ваши лайки и комментарии!
Подписывайтесь на канал. Впереди много интересного!
Напоминаем, что в нашей компании "Данила-Мастер" действует ряд акционных предложений:
Также действуют дополнительные скидки на аксессуары и художественное оформление памятников — до 20%.