Евгений Багратионович Вахтангов прожил короткую жизнь — с 1883 по 1922 год — но жизнь яркую, насыщенную большим энтузиазмом и творческим горением.Он был способным актером — входил в Первую студию МХТ, в которой начал и свои режиссерские пробы, он преподавал в разных театральных школах, стараясь понять до конца смысл системы 41 Станиславского; он создал свой театр
✅ Отказался продолжать дело отца
Родился он в 1883 году во Владикавказе, в зажиточной семье армянина, торговца табаком, отличавшегося консервативными взглядами. И Евгению, который с детства тянулся к сцене, лицедейство было строго-настрого запрещено. В 1903 году отец в надежде, что сын , если не продолжит семейное дело, то займется чем-нибудь солидным, отправляет сына в Рижский политехнический институт, экзамены куда он проваливает , так как занятия в местном драматическом кружке отнимали все его время. В 1909 году Вахтангов, наконец, решился связать свою жизнь с театром и поступил
От театральных соблазнов Евгения Вахтангова не оградили и стены Московского университета и в 1909 году он поступает в в московскую театральную школу Александра Адашева, а в 1911 г. оказывается в зачисленным в штат Московского Художественного театра.
…Если я оставил всё, что могло бы составить моё земное благополучие; если я ушёл из семьи; если я ушёл из университета, когда оставался только один экзамен, чтобы его окончить; если я решился почти на полуголодное существование (так, как было в начале года), то, значит, в душе моей есть наличность святого отношения к тому, ради чего я всё это сделал.
Отец Вахтангова был человеком скупым, с тираническими наклонностями и держал в страхе всю семью. Увлечений сына театром он, мягко говоря, не разделял. Конфликт зашел так далеко, что Евгений отказался посещать родительский дом, разорвал все отношения с семьей и жил впроголодь.
"Питались те, у кого не было семьи и денег, чёрным хлебом и консервами из мелочной лавки, помещавшейся наискосок от школы. Мне кажется, что болезнь, сведшая Вахтангова впоследствии в могилу, началась именно от этих самых «консервов». Лавка была плохая, коробки проржавленные, содержимое — на уксусной эссенции. Перекисшее... Не считаю, что новичок был красивым или эффектным, но внутренняя сила делала его примечательным. Черты лица Вахтангова были как бы до отказа пропитаны волевой энергией и какой-то стремительной мечтательностью. Он казался человеком, который настоит на своём. " (Серафима Бирман.)
✅ Репетировал подпольно
В 1913 году Вахтангов возглавляет Студенческую студию, которая позже была преобразована в 3-ю студию МХТ.
«Хочу образовать студию, где бы мы учились. Принцип — всего добиваться самим. Руководитель — все. Проверить систему К.С. на самих себе. Принять или отвергнуть ее. Исправить, дополнить или убрать ложь».
Первый спектакль, «Усадьба Ланиных» Зайцева оказывается провальной. Критики язвят о детской беспомощности начинающих актеров, о жалкости театральных декораций, о несостоятельности режиссера Вахтангова. Станиславский разозлился на Вахтангова за самодеятельность и провал «Усадьбы Ланиных» и запрещает ему работать на стороне. Но занятия в Студенческой студии не прекращаются, а проходят теперь "подпольно" спектакли ставили на съёмных квартирах, декорации изготавливали из мешковины.
✅Когда актер ронял тон, Вахтангов свистел, вложив два пальца в рот.
Не оспаривая систему Станиславского, Вахтангов нашел собственный метод.
Михаил Чехов писал о том, что Вахтангов обладал особым чувством актера. Его педагогика заключалась «в умении проникнуть в чужую душу и говорить на ее языке. Он как бы незримо становился рядом с актером и вел его за руку. Актер никогда не чувствовал насилия со стороны Вахтангова, но и не мог уклониться от его режиссерского замысла. Выполняя задания и замыслы Вахтангова, актер чувствовал их как свои собственные». Когда актер ронял тон, Вахтангов свистел, вложив два пальца в рот.
“Я помню, в какой неописуемый гнев пришел Вахтангов, когда один из учеников позволил себе, находясь на сцене, разговаривать с ним, заложив руки в карманы” (Б. Захава).
✅ «Принцесса Турандот»
Последней постановкой Вахтангова стала "Принцесса Турандот", спектакль – символ вахтанговской школы и театра. "Турандот" назвали "фантастическим реализмом" — этот "-изм" понравился критикам, и с тех пор вахтанговское направление в театральном искусстве так и зовется.
Режиссер ставил этот спектакль уже на пределе физических возможностей, будучи тяжело больным и до премьеры не дожил 3 месяца. Вопреки всем обстоятельствам - это один из самых праздничных спектаклей в истории театра, ставший легендой и визитной карточкой театра Вахтангова.
“Нет праздника – нет спектакля. Бессмысленна тогда наша доброта. И нечем тогда увлечь зрителя” (Вахтангов Е. Б. Записки. Письма. Статьи. М.; Л., 1939. С. 82).
Спектакль дважды восстанавливался шел с 1922 по 2006 год (в тпо сказке Стиль «Принцессы Турандот» оказался определяющим для будущего театра, в связи с чем этот спектакль стал его общепринятым символом, а также символом всего театрального направления, театральной школы, основывающейся на вахтанговской концепции «театра-праздника». Считается, что вахтанговская трактовка «Принцессы Турандот», и принципы иронической сказки, которые применил в спектакле режиссёр («игра в сказку» или «сказка в сказке», восприятие её взрослым сознанием), — повлияла на дальнейшее развитие жанра литературной сказки.