Краткие итоги, или конспект к учебному курсу.
Язык музыки – самый универсальный из земных языков, и быстрое музыкальное развитие даёт массу побочных эффектов. Это и хорошее пространственное мышление, и навык языковой логики, и концентрация внимания, и системное восприятие данных, и звуковое мировоззрение, и координация, но главное – навык эффективной наработки навыков. Пройдя такую подготовку, человек без проблем усвоит и все прочие науки – как естественные, так и гуманитарные. Думаю, доказательства этой гипотезы составят не одну докторскую диссертацию.
А пока я вижу, как быстро учатся читать и писать малыши, освоившие нотную грамоту. Уверена: обучение музыкальному языку следует начинать задолго до обучения чтению и письму.
Наш опорный инструмент - электронное фортепиано, подключенное к компьютеру с помощью МИДИ (устройство, позволяющее инструменту «общаться» с компьютером). Чтение нот, проигрывание и пропевание их сольфеджио развиваются одновременно. Опора для этого - азбучные презентации нотного стана и стикерсы на клавишах. В то же время, каждый из этих навыков может «шлифоваться» отдельно – это ускорит освоение нотного текста.
Музыкальное чтение должно развиваться во всех возможных направлениях - и «вширь», и «вглубь». Опорами для этого служат:
- Для беглости чтения – самый простой для координации музыкальный материал на традиционном, черно белом нотном стане.
- Для развития координации – «упражняющий» материал на самом простом нотном стане с цветом и образами.
- Для совершенствования техники читки - специальные упражнения для зрительного, координационного и слухового восприятия. Они выполняются параллельно со всей прочей работой.
Никакой человек не обязан рождаться музыкально одарённым. Обучая музыке, мы должны опираться только на базовые способности любого человека: просто слышать звуки, различать краски и шевелить пальцами. Этого вполне достаточно. Способности человека – не данность, они ЛЕГКО РАЗВИВАЮТСЯ. Одарённость - задача учебного метода, а не «генов»! И главное в таком методе - естественная постепенность.
Дано: человек, от 2,5 до 80 лет, пришёл заниматься с нуля.
На какие навыки мы можем опереться, чтобы начать постепенный подъем до свободной читки текста обеими руками?
Внятно говорить простые слова и слоги. Отличать одну простую картинку от другой. Различать цвета: красный и синий, зеленый и коричневый. Нажать клавишу одним пальцем. Всё! Ребёнок двухлетнего возраста вполне владеет этими навыками. Более того: ещё во чреве матери он слышал и запомнил массу разной музыки.
Речевая память – опора для освоения нотного алфавита, клавиш и нот. Различение цвета и картинок связывает экран монитора с клавишами. А возможность нажать клавишу скрепляет «вижу - сличаю - нажимаю - называю» воедино. Это и есть чтение музыкального текста.
Извлекая конкретные звуки, обозначенные зрительными и образными ориентирами, ребенок легко постигает язык музыки: он «делает её сам». Картинки постепенно сменяются нотными знаками, координация растёт, слуховой опыт пополняется. Человек становится грамотным музыкантом так же естественно, как семечко становится цветком - без принуждения и трудностей.
Компьютерный вопрос : учить или не учить? Трагедия эффективного образования.
Все – и ученики, и учителя – убеждены: обучение музыке требует терпения, напряжения и страданий. Беру на себя смелость заявить: это не правда. Пора расстаться с теорией «трудолюбия», коллеги. Кроме нашего неумения эффективно научить, она ничего не выражает. Мы выглядим так, будто хотим отыграться на своих учениках за те страдания с музыкой, что перенесли сами.
Я тоже училась музыке «традиционным» способом. Перевернув нотный стан ключами вверх, я первое время заново училась смотреть на ноты! Но воодушевление и успехи учеников стали для меня главным критерием правильности метода. Теперь я не представляю себе другого пути.
Порой некоторые консервативные родители просят учить их детей старым способом. Но даже они отказываются от этой затеи, увидев, как это тормозит скорость прочтения нот. Это все равно, что вернуться от мощного скоростного компьютера к старой машине, которая постоянно «зависает» и «тормозит» от любой новой информации.
Музыкальная педагогика слишком долго плыла против течения – боролась с естественным развитием восприятия, с законами становления навыков и поступенностью циклов обучения. Вместо того, чтобы повышать свою эффективность, она придумала себе оправдательную философию: обучение музыке требует особых способностей, а овладение музыкой - мучений и трудностей. Уверовав в свою непогрешимость, педагогика обязана обращать всех в свою веру. «Терпение и труд» возведены в идеал, и «верные» педагоги уже не в состоянии понять, что учат наихудшим из методов.
Правда в том, что каждый ребенок может читать ноты и играть двумя руками так же легко, как кататься на велосипеде. Доказав это на деле, я получила от своих коллег… гнев и отторжение.
Запомнилось гневное письмо одного профессионального пианиста и педагога. Применение опор в обучении он заклеймил как «запутывание учеников» и «шарлатанские приёмы». Защищая признанные малоэффективные методы, он завершил свою гневную тираду характерной позицией - девизом «традиционной школы»:
«Ваша программа только кажется простой, но на самом деле это иллюзия. В погоне за долларом вы забываете, что не все могут научиться играть на фортепиано, а только те, кто готов работать чрезвычайно тяжело!» Он не согласился принять саму возможность простого метода - даже увидев его результат собственными глазами!
Увы, идея всеобщего музыкального образования для большинства учителей – не более чем «погоня за долларом». Мысли, что музыкой может владеть каждый, они не допускают в принципе. Они уверены: лишь отдельные дети имеют талант, необходимый, чтобы пройти все круги ада для овладения музыкальным языком. Откуда у них такая уверенность? Из собственного преподавательского опыта. Ведомые амбициями и привычками гораздо более, чем здравым смыслом, они способны научить только самых одаренных. Это означает, что результат достигается не благодаря их системе обучения, а скорее вопреки ей. Но осознать это может лишь тот, кто уже смог найти лучшие методы.
Грустное, парадоксальное явление нашего прогресса: каждый авторитет считает своим долгом отчаянно сопротивляться всякому, кто смог найти свой путь. Мы всерьёз пытаемся оставаться «самыми правыми» навечно! Казалось бы, новые открытия и достижения должны радовать и признанных мэтров, и коллег. Однако чужой успех они воспринимают как личное оскорбление.
Новый, более продуктивный метод всегда невольно опровергает традиции. Но если бы этого не происходило, мы до сих пор лазили бы по деревьям! Мои коллеги расценили мои наработки как обесценивание их труда и убеждений. Я могу понять это, но искренне желаю им, чтобы главным мерилом их амбиций стал их результат.
В иерархии «жрецов от музыки» привычное место становится важнее, чем успехи подопечных. Иногда мне кажется, что смысл педагогики - вовсе не радость или прогресс учеников, а их преклонение перед нами. Многие педагоги готовы свести на нет результаты собственных усилий - лишь бы не пришлось пересматривать свои методы. Они готовы требовать от ученика любых сил и времени, принуждают его заниматься зубрежкой, но свято уверены: принести себя в жертву «великому искусству» - его ученический долг. И это было бы приемлемо – если «великим искусством» было бы владение музыкой, а не удобство тех, кто уже не желает ничему учиться сам.
Продолжение следует...
Книга Х.Хайнер (Е.Николаева) "Стать талантливым музыкантом? Легко!" https://globalmusiceducation.com/pages/you-can-be-a-musician-all-russian
Книга