Вы скажете - сказочный персонаж, завоевавшая сердце самого Кощея. И я вам отвечу - да! Именно такой была Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская и именно за это сам Горький дал ей такое прозвище. Завоевала она сердце не только Кощея, но и доброй дюжины самых известных художников. Выгнала метлой самого Модильяни и родила от Диего Риверы.
Но, обо всем по порядку...
В прошлый раз у меня получилось найти книгу рецептов Дали, может и на этот раз получится встретить мемуары Маревны "Моя жизнь с художниками "Улья".
В России мало знают про эту удивительную женщину, поскольку художников-эмигрантов довольно быстро... как бы помягче... вычеркивали из стройных рядов национальной гордости, во! Зато Маревна прочно вошла в национальную гордость Франции начала XX века.
Юная 19-летняя девушка попала в Париж в самый пик развития искусства. Париж в конце XIX - начале XX веков был абсолютно уникальным местом, в котором в один момент собрались лучшие художники со всего мира. В искусстве произошла настоящая революция, а на улицах города не возможно было, как говорится, плюнуть, чтобы не попасть в того, чьи картины сейчас висят в лучших музеях мира. Эту атмосферу хорошо передает легкий и романтический фильм "Полночь в Париже". Фильм Вуди Аллена получил "Оскара" за лучший оригинальный сценарий, да и в целом, кто из нас не мечтал бы на один вечер оказаться на месте главного героя!
Посмотрите трейлер! (Какая-то уже традиция складывается - давать по пятницам рекомендации к просмотру фильмов))
Впрочем, многие представляют себе эту атмосферу как один большой бордель с весьма свободными нравами, реками алкоголя и привкусом масляных красок и гашиша. Что, в целом, не далеко от истины.
Так давайте вернемся к нашей героине!
Выбрав для себя обучение в Русской академии Марии Васильевой, девочка быстро освоила живопись и погрузилась в поиски своего уникального почерка.
Мария Васильева, чье имя тоже надолго было вычеркнуто из отечественной истории искусств заслуживает отдельного внимания, как минимум за то, что именно она стала первой кубисткой!
Я проскочу подробный рассказ о Васильевой во избежание очередной диссертации и вернусь к Маревне.
Собственно, именно стиль своей наставницы, ее волевой характер, уверенность - легли в основу не только картин Маревны, но и ее мемуаров. Вместе с Маревной в Академии проходили обучение и Марк Шагал, и Жорж Брак. А Пикассо, Сутин, Модильяни и Матисс приходили писать в натурном классе. Академия располагалась в Монпарнасе и привлекала студентов своей низкой ценой. Монмартр к тому времени уже был заполнен импрессионистами и их последователями, и стоимость проживания там была не по карману молодым художникам.
Что такое Улей?
Мы довольно часто слышим это название в художественной среде, но мало кто знает, что это за заведение.
"Улей" (La Ruche) был общежитием, созданным меценатом Альфредом Буше в 1902 году. По сути своей - это был бывший павильон для бургундских вин, переделанный в гостиницу для нищих художников.
Проживание там стоило всего 50 франков в год (около 20 000 рублей), но и условия жизни были соответствующие. Комнаты были похожи на маленькие соты, за что гостиница быстро обрела название "Улей".
Не нужно много фантазии, чтобы представить себе жизнь этого славного заведения, особенно если вы хотя бы один раз были в студенческих общежитиях. Добавьте к этому свободные нравы и уберите всевидящее око "бабы Зины" на входе, и вуа-ля!
Кафе "Ротонда"
Денег на выставочные площадки художникам тоже не хватало и поэтому они довольно быстро облюбовали небольшое бистро "Ротонда", находившееся по соседству.
Большинству авторов не хватало денег расплатиться за обед и они меняли на еду свои картины. Сейчас, коллекция ресторана могла бы поспорить даже с музеем современного искусства!
Именно в этом кафе завязался роман Анны Ахматовой и Модильяни, здесь Троцкий играл в шахматы с Кандинским, а Владимир Ильич (Ленин, который) заходил выпить.
Здесь же Маревна впервые познакомилась с мексиканцем Диего Риверой.
О любвеобильности и похождениях "обаятельного людоеда" многим известно из воспоминаний и работ Фриды, но задолго до их знакомства Ривера жил в Париже со своей женой - русской художницей Ангелиной Беловой и тесно дружил с Пикассо.
Роман Маревны и Диего закончился ребенком - дочерью Марикой, которую Ривера так и не признал. В порыве ревности к Пикассо, горячий мексиканец даже бросился на Маревну с ножом...
У Маревны был абсолютно уникальный стиль. Некий синтез кубизма и пуантилизма (рисование точками).
Очень светлые и женственные портреты, в основном находятся в частных коллекциях и редко встречаются в музеях. Из известных, по миру я нашла только работы в Женеве и Коктебели.
Впрочем, несколько лет назад на аукционе Christies, один из ее натюрмортов был продан за 27 тысяч фунтов.
Одной из самых известных картин Маревны стал групповой портрет друзей и коллег по цеху.
Я нашла прекрасный разбор всех изображенных у коллеги:
Завершу свой рассказ цитатой самой художницы о своих друзьях:
Одно наше появление на улице привлекало всеобщее внимание. Впереди – уверенной походкой, с огромным чувством достоинства шел, размахивая тростью с ацтекскими фигурками, огромный, смуглый, бородатый Диего Ривера. Дальше – я в розовой широкополой шляпе, отцовской накидке, велосипедных бриджах, белых носочках и черных туфельках. Потом Модильяни – чудесные кудри эпохи Возрождения, расстегнутая до пояса рубашка, книга в руке, он шел, декламируя строчки из «Ада» Данте. Далее Эренбург с лошадиным лицом, похожий на льва Волошин, Пикассо и Макс Жакоб, один – в огромном «пальто кубиста», другой – в приталенном пальто, черном цилиндре, белых перчатках и гетрах…
Отличных выходных, друзья!