10. Шрек (Shrek) (2001)
Жил да был в сказочном государстве большой зеленый великан по имени Шрэк. Жил он в гордом одиночестве в лесу, на болоте, которое считал своим. Но однажды злобный коротышка — лорд Фаркуад, правитель волшебного королевства, безжалостно согнал на Шрэково болото всех сказочных обитателей.
И беспечной жизни зеленого великана пришел конец. Но лорд Фаркуад пообещал вернуть Шрэку болото, если великан добудет ему прекрасную принцессу Фиону, которая томится в неприступной башне, охраняемой огнедышащим драконом.
"Шрек" - американский компьютерный анимационный фэнтезийно-комедийный фильм 2001 года производства PDI /DreamWorks, выпущенный DreamWorks Pictures, режиссерами Эндрю Адамсоном и Вики Дженсон, с озвучиванием Майка Майерса, Эдди Мерфи, Кэмерон Диаз и Джона Литгоу. Фильм основан на книге-сказке Уильяма Стейга с картинками 1990 года "Шрек!" и в некоторой степени является пародийным фильмом, ориентированным на другие фильмы, адаптированные из многочисленных детских фантазий (в основном анимационные фильмы Диснея). В фильме заметно использовалась популярная музыка; саундтрек включает музыку Smash Mouth, Eels, Джоан Джетт, The Proclaimers, Джейсона Уэйда, Baha Men и Джона Кейла (кавер-версия Леонарда Коэна).
Права на книги были первоначально куплены Стивеном Спилбергом в 1991 году, еще до основания DreamWorks, когда он задумался о создании традиционного анимационного фильма по мотивам книги. Однако Джон Х. Уильямс убедил его передать фильм DreamWorks в 1994 году, когда была основана студия, и фильм был быстро запущен в активную разработку Джеффри Катценбергом после того, как права были куплены студией в 1995 году. Первоначально Шрек пригласил Криса Фарли озвучить заглавного персонажа, записав около 80-90% его диалогов. После того, как Фарли умер в 1997 году, не успев закончить, к работе над персонажем был привлечен Майк Майерс, который после своей первой записи решил записать свой голос с шотландским акцентом. Фильм также изначально планировалось снимать в движении, но после неудачных результатов студия решила использовать PDI, чтобы помочь Шреку получить окончательный вид компьютерной анимации.
9. Фантазия (Fantasia) (1940)
Необычайный, поражающий воображение мультконцерт, небывалое ранее единение музыки и мультипликации. Дисней и знаменитый дирижер Леопольд Стоковски решили воспроизвести на экране фантазии, возникающие в сознании людей при прослушивании музыкальных шедевров.
Картина состоит из 8 классических композиций, проиллюстрированных сюжетными инсценировками и ритмичными абстракциями, предвосхищающими чудеса компьютерной графики.
Фантазия - американский анимационный фильм 1940 года производства Уолта Диснея, выпущенный компанией Walt Disney Productions. Режиссером сюжета выступили Джо Грант и Дик Хьюмер, а продюсером - Бен Шарпстин. Это третий полнометражный фильм в каноне анимационных фильмов Disney. Фильм состоит из восьми анимационных фрагментов, поставленных на произведения классической музыки под управлением Леопольда Стоковского, семь из которых исполняются Филадельфийским оркестром. Музыкальный критик и композитор Димс Тейлор выступает в роли церемониймейстера фильма, представляя каждый анимационный сегмент в реальном времени.
Дисней остановился на концепции фильма, когда близилась к завершению работа над "Учеником чародея", тщательно продуманным короткометражным фильмом "Глупые симфонии", задуманным как возвращение Микки Мауса, популярность которого снизилась. Поскольку затраты на производство выросли выше, чем можно было заработать, он решил включить короткометражку в полнометражный фильм с другими сегментами, основанными на классических произведениях. Саундтрек был записан с использованием нескольких аудиоканалов и воспроизведен с помощью Fantasound, новаторской системы воспроизведения звука, которая сделала Fantasia первым коммерческим фильмом, показанным в стереофоническом звучании.
8. В поисках Немо (Finding Nemo) (2003)
Рыба-клоун Марлин после трагической гибели жены в одиночку растит своего единственного сына Немо. Однажды любопытный Немо, чтобы доказать, что он уже взрослый, плывет в открытый океан и попадает в неприятности. Марлин отправляется на поиски сына.
"В поисках Немо" - американский компьютерный анимационный комедийно-драматический приключенческий фильм 2003 года производства Pixar Animation Studios и выпущенный Walt Disney Pictures. Написанный и поставленный режиссером Эндрю Стэнтоном, он рассказывает историю чрезмерно заботливой рыбы-клоуна по имени Марлин, которая вместе с царственной кошкой по имени Дори ищет своего похищенного сына Немо всю дорогу до гавани Сиднея. По пути Марлин учится рисковать и позволяет Немо позаботиться о себе.
7. Бэмби (Bambi) (1942)
Однажды утром на маленькой освещенной весенним солнцем лесной полянке родился оленёнок. Посмотреть на нового лесного принца сбежались и слетелись все звери и птицы. Оленёнка назвали Бемби. Когда Бемби научился ходить и разговаривать он обзавелся друзьями — кроликом Тампером и скунсом Цветочком.
А однажды на лугу, куда привела его мама, Бемби познакомился с маленькой веселой оленихой Фэйлин. Но жизнь в лесу бывает опасной и жестокой. Впервые Бемби столкнулся с этим, когда прозрачный осенний лесной воздух пронзили выстрелы — все звери начали в панике убегать, и тогда Бемби впервые услышал страшное слово — «человек».
"Бэмби" - американский анимационный драматический фильм 1942 года режиссера Дэвида Хэнда (руководившего командой режиссеров эпизодов), спродюсированный Уолтом Диснеем и основанный на книге "Бэмби, жизнь в лесу" австрийского писателя Феликса Зальтена. Фильм был выпущен RKO Radio Pictures 13 августа 1942 года и является пятым фильмом в серии анимационных классиков Уолта Диснея.
Главные герои - белохвостый олень Бэмби, его родители (Великий принц леса и его неназванная мать), его друзья Тумпер (розовоносый кролик) и Флауэр (скунс), а также его друг детства и будущая пара Фалин. Для фильма Дисней взял на себя смелость изменить вид Бэмби на белохвостого оленя из своего первоначального вида косули, поскольку косули не обитают в Соединенных Штатах, а белохвостый олень более знаком американцам. Фильм получил три номинации на премию "Оскар": лучший звук (Сэм Слайфилд), лучшая песня (за "Love Is a Song" в исполнении Дональда Новиса) и оригинальное музыкальное сопровождение.
6. История игрушек (Toy Story) (1995)
В спальне Энди его игрушки начинают жить своей жизнью, как только он выходит из комнаты. В день рождения мальчика царит паника — все боятся появления новой игрушки, которая перетянет внимание на себя. И только любимчик Эдди, ковбой Вуди, ни о чем не переживает.
Однако, когда мальчик получает в подарок фигурку астронавта Базза Лайтера, Вуди очень быстро оказывается забыт. И тогда ковбой решает вернуть себе первое место в сердце Энди.
"История игрушек" - американский приключенческий фильм 1995 года с компьютерной анимацией, снятый студией Pixar Animation Studios и выпущенный Walt Disney Pictures. "История игрушек" режиссера Джона Лассетера стала первым полнометражным компьютерным анимационным фильмом и первым театральным фильмом производства Pixar. История игрушек рассказывает о группе антропоморфных игрушек, которые притворяются безжизненными в присутствии людей, и фокусируется на отношениях между Вуди, куклой-ковбоем (озвучивает Том Хэнкс), и Баззом Лайтером, фигуркой астронавта (озвучивает Тим Аллен). Сценарий фильма был написан Джоном Лассетером, Эндрю Стэнтоном, Джоэлом Коэном, Алеком Соколоу и Джоссом Уэдоном, а музыку написал Рэнди Ньюман. Его исполнительными продюсерами были Стив Джобс и Эдвин Кэтмалл.
Компания Pixar, которая выпускала короткометражные анимационные фильмы для продвижения своих компьютеров, обратилась к Disney с просьбой создать полнометражный фильм с компьютерной анимацией после успеха короткометражного фильма "Жестяная игрушка" (1988), в котором рассказывается с точки зрения маленькой игрушки. Лассетер, Стэнтон и Пит Доктер написали ранние сюжетные обработки, которые были отвергнуты Диснеем, который настаивал на создании более острого фильма. После неудачных сюжетных роликов производство было остановлено, и сценарий был переписан заново, лучше отражая тон и тему, желаемые Pixar: что "игрушки глубоко хотят, чтобы дети играли с ними, и что это желание движет их надеждами, страхами и действиями". Студия, в то время состоявшая из относительно небольшого числа сотрудников, выпустила фильм в условиях незначительных финансовых ограничений.
5. Король Лев (The Lion King) (1994)
У величественного Короля-Льва Муфасы рождается наследник по имени Симба. Уже в детстве любознательный малыш становится жертвой интриг своего завистливого дяди Шрама, мечтающего о власти. Симба познаёт горе утраты, предательство и изгнание, но в конце концов обретает верных друзей и находит любимую. Закалённый испытаниями, он в нелёгкой борьбе отвоёвывает своё законное место в «Круге жизни», осознав, что значит быть настоящим Королём.
"Король Лев" - американский анимационный музыкальный эпический фильм 1994 года производства Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures. Это 32-й полнометражный мультфильм в серии анимационных классиков Уолта Диснея. Действие происходит в королевстве львов в Африке, и на нее повлияли библейские сказания об Иосифе и Моисее и пьеса Шекспира "Гамлет". Фильм был снят в период, известный как ренессанс Диснея. Режиссерами "Короля льва" выступили Роджер Аллерс и Роб Минкофф, продюсером - Дон Хан, автор сценария - Ирен Мекки, Джонатан Робертс и Линда Вулвертон. Его песни были написаны композитором Элтоном Джоном и автором текстов Тимом Райсом, а оригинальная партитура - Хансом Циммером. В фильме задействован большой актерский состав во главе с Мэтью Бродериком, Джереми Айронсом, Джеймсом Эрлом Джонсом, Джонатаном Тейлором Томасом и Мойрой Келли.
"Король лев" рассказывает историю Симбы, молодого льва, который должен стать преемником своего отца Муфасы на посту короля; однако после того, как дядя Симбы Шрам убивает Муфасу, Симбой манипулируют, заставляя думать, что он несет ответственность, и он бежит в изгнание со стыдом и отчаянием. Повзрослев, живя с двумя расточителями, Симба получает ценную информацию от своей подруги Налы и шамана Рафики, прежде чем вернуться, чтобы бросить вызов Шраму и положить конец его тирании.
Разработка "Короля Льва" началась в 1988 году во время встречи Джеффри Катценберга, Роя Э. Диснея и Питера Шнайдера во время продвижения Oliver & Company в Европе. Томас Диш написал сценарий фильма, а Вулвертон разработал первые сценарии, в то время как Джордж Скрибнер был назначен режиссером, к которому позже присоединился Аллерс. Производство началось в 1991 году одновременно с фильмом "Покахонтас", который в итоге привлек большинство лучших аниматоров Диснея. Через некоторое время после того, как сотрудники отправились в национальный парк "Врата ада" в Кении, чтобы изучить обстановку фильма и животных, Скрибнер покинул производство, не согласившись с решением превратить фильм в мюзикл, и был заменен Минкоффом. Когда Хан присоединился к проекту, он был недоволен сценарием, и история была быстро переписана. Почти 20-минутные анимационные эпизоды были сняты в студии Disney-MGM Studios во Флориде. Компьютерная анимация также использовалась в нескольких сценах, особенно в эпизоде с бегством антилоп гну.
4. Пинокио (Pinocchio) (1940)
Голубая фея оживила куклу-марионетку, но чтобы стать настоящим человеком, герою надо в добрых делах проявить свою храбрость и честность. И вот длинноносый непоседа и его совестливый друг сверчок Джимини Крикет отправляются навстречу самым невероятным приключениям.
Они встретят злого кукольника Стромболи, заглянут на обманчивый Остров удовольствий, где непослушных мальчиков превращают в ослов на продажу, и даже побывают в чреве чудовищного кита, проглотившего отца Пиноккио - мастера Джепетто.
"Пиноккио" - американский анимационный музыкальный фантастический фильм 1940 года производства Walt Disney Productions, основанный на итальянском детском романе Карло Коллоди "Приключения Пиноккио". Это был второй полнометражный анимационный фильм производства Disney, снятый после успеха "Белоснежки и семи гномов" (1937).
Сюжет фильма рассказывает о старом резчике по дереву по имени Джеппетто, который вырезает деревянную куклу по имени Пиноккио. Куклу оживляет голубая фея, которая сообщает ему, что он может стать настоящим мальчиком, если докажет, что он "храбрый, правдивый и бескорыстный". Попытки Пиноккио стать настоящим мальчиком включают в себя встречи с множеством неприятных персонажей. Фильм был адаптирован Аурелиусом Баттальей, Уильямом Коттреллом, Отто Энгландером, Эрдманом Пеннером, Джозефом Сабо, Тедом Сирсом и Уэббом Смитом по книге Коллоди. Производством руководили Бен Шарпстин и Гамильтон Ласке, а режиссерами эпизодов фильма были Норман Фергюсон, Т. Хи, Уилфред Джексон, Джек Кинни и Билл Робертс. "Пиноккио" был новаторским достижением в области анимации эффектов, придавая реалистичное движение транспортным средствам, механизмам и природным элементам, таким как дождь, молния, снег, дым, тени и вода. Фильм был выпущен в кинотеатрах компанией RKO Radio Pictures 23 февраля 1940 года.
3. Золушка (Cinderella) (1950)
Золушка - бедная сиротка, которую злая мачеха и ее вздорные дочки заставляют тяжко работать с утра до ночи. Она так хочет попасть на королевский бал. На помощь бедняжке приходит Добрая фея! Силой волшебства она наделяет Золушку роскошной каретой, чудесным платьем и необыкновенными хрустальными башмачками.
"Золушка" - американский анимационный музыкальный фантастический фильм 1950 года производства Уолта Диснея, выпущенный RKO Radio Pictures.
Основанный на сказке Шарля Перро "Сендрильон", он является двенадцатым в серии классических мультфильмов Уолта Диснея и был выпущен 15 февраля 1950 года. Режиссерские титры принадлежат Клайду Джероними, Гамильтону Ласке и Уилфреду Джексону. Песни были написаны Маком Дэвидом, Джерри Ливингстоном и Элом Хоффманом. Песни в фильме включают "Мечта - это желание, которое загадывает твое сердце", "Биббиди-Боббиди-Бу", "Так это любовь", "Пой сладким соловьем", "Рабочая песня" и "Золушка".
2. Красавица и чудовище (Beauty and the Beast) (1991)
В заколдованном замке, скрытом в темном лесу, живет ужасное Чудовище. Растопить лед в его сердце и вернуть ему человеческий облик, сняв заклятие, может только прекрасная девушка, которая полюбит его таким, какой он есть.
"Красавица и чудовище" - американский анимационный музыкальный романтический фантастический фильм 1991 года производства Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures. 30-й фильм из серии "Анимационная классика Уолта Диснея", фильм основан на одноименной традиционной французской сказке Жанны-Мари Ле Принс де Бомон. Кроме того, это также третий фильм в период возрождения Диснея.
В главных ролях Пейдж О'Хара и Робби Бенсон, "Красавица и чудовище" фокусируется на отношениях между Чудовищем (Бенсон), принцем, который волшебным образом превращается в монстра в наказание за свое высокомерие, и Красавицей (О'Хара), молодой женщиной, которую он заточает в своем замке. Чтобы снова стать принцем, Зверь должен полюбить Белль и завоевать ее любовь в ответ, иначе он навсегда останется Зверем. В фильме также звучат голоса Ричарда Уайта, Джерри Орбаха, Дэвида Огдена Стирса и Анджелы Лэнсбери, которые играют второстепенные роли.
1. Белоснежка и семь гномов (Snow White and the Seven Dwarfs) (1937)
Экранизация знаменитой немецкой сказки братьев Гримм о Белоснежке, жившей в замке со злой мачехой-королевой, которая очень гордилась своей красотой. Узнав от волшебного зеркальца, что Белоснежка стала самой прекрасной девушкой на свете, завистница решила погубить прелестную падчерицу. Но бедная девушка не погибла в лесу, а наоборот, встретила там настоящих друзей - забавных семерых гномов: Профессора, Ворчуна, Весельчака, Скромника, Чихоню, Соню и Молчуна...
"Белоснежка и семь гномов" - американский анимационный музыкальный фантастический фильм 1937 года производства Walt Disney Productions и выпущенный RKO Radio Pictures. Основанный на немецкой сказке братьев Гримм, это первый полнометражный полнометражный анимационный фильм cel и самый ранний в серии анимационных классиков Уолта Диснея. История была адаптирована художниками-раскадровщиками Дороти Энн Бланк, Ричардом Кридоном, Меррилл Де Марис, Отто Энгландером, Эрлом Хердом, Диком Рикардом, Тедом Сирсом и Уэббом Смитом. Дэвид Хэнд был главным режиссером, в то время как Уильям Коттрелл, Уилфред Джексон, Ларри Мори, Перси Пирс и Бен Шарпстин снимали отдельные эпизоды фильма.
Премьера "Белоснежки" состоялась в театре Carthay Circle 21 декабря 1937 года, за ней последовал общенациональный прокат 4 февраля 1938 года, и с международными сборами в 8 миллионов долларов во время ее первоначального выпуска фильм ненадолго установил рекорд самого кассового звукового фильма того времени. Популярность фильма привела к тому, что он много раз переиздавался в театральном формате, вплоть до выпуска домашнего видео в 1990-х годах. С поправкой на инфляцию он входит в десятку лучших фильмов в североамериканском прокате.
