Этот трогательный, чисто шагаловский рисунок, занимает в музее-галерее Евгения Евтушенко в Переделкине особое место. Он хоть и висит на одной стене с более крупными по размерам и острыми по сюжету работами Леже, Пикассо, других выдающихся мастеров, сразу притягивает взгляд. Его вечно беззащитный козленок вызывает неподдельное сочувствие. Сам Евгений Александрович в стихах коротко охарактеризовал картину так:
«О сколько есть на свете
обездоленных…
Их прими,
шагаловский козленок».
Этот набросок Евгений Евтушенко получил лично из рук блистательного живописца Марка Шагала в 1963 году, когда был у него в гостях в его мастерской в Париже. Мастер счел необходимым сделать и дарственную надпись по-русски: «Евтушенко на память». К конце встречи художник, покинувший Россию в 1922 году, вдруг обратился к поэту с ошеломляющей просьбой, что хочет вернуться на Родину, в любимый Витебск, чтобы умереть там. Но самое главное – он готов подарить государству все лично принадлежащие ему картины. Для его переезда, по мнению Евтушенко, было не самое лучшее время, так как еще памятны были оскорбительные слова Первого секретаря ЦК КПСС Никиты Сергеевича Хрущева в адрес художников-авангардистов на выставке московских художников в Манеже в декабре 1962 года.
«Вы знаете, что происходит у нас с художниками? Это неважно, это всё пройдет!», – горячо возразил Шагал. Единственный, кто мог решить этот вопрос – сам Хрущёв: «Я предложил написать письмо. Шагал взял альбом репродукций своих работ и написал: «Дорогому Никите Сергеевичу Хрущеву с любовью к небу и нашей родине». Я догадался, что выражение «к небу» было опиской, может быть, не случайной, а полностью по Фрейду, и обратил на это его внимание. Шагал улыбнулся и исправил букву «б» на «м», – вспоминал позже Евтушенко. В Москве Евгений Александрович передал альбом художника помощнику Хрущева по культуре В.С. Лебедеву, который, как оказалось, впервые услышал имя Марка Шагала. Листая альбом в присутствии поэта, он увидел двух влюбленных, летающих под потолком комнаты, нежно целующихся (картина М. Шагала «День рождения».1915), он был явно раздражен и воскликнул:
«Да вы что за бред хотите Никите Сергеевичу подсунуть… Возьмите-ка эту книжку себе. Неужели я буду передавать эту чепуху?»
и отказался. Евгений Евтушенко не забрал альбом, о чем безмерно сожалел, так как он мог бы стать уникальным экспонатом музея-галереи в Переделкино.
Марк Захарович Шагал (1887-1985) – один из самых ярких и выдающихся современных художников-авангардистов ХХ века, живописец, скульптор, график.
Родился в «местечковом» пригороде Витебска. Жил и творил в России, Франции и США. Создавал мозаики, фрески витражи, разрабатывал театральные костюмы и декорации, иллюстрировал книги и сочинял стихи.
Марк Шагал обладал собственным уникальным стилем в живописи. Яркий, красочный мир его картин называют ирреальным, крепко связанным с реальностью: с родным Витебском, любимой женщиной, фольклорными и библейскими мотивами. В этом мире обычные люди ходят по земле и шагают по облакам; вера, любовь, верность рождают необыкновенные сочетания форм, цветов и образов, дарящих ощущение полета.
Самобытный еврейский художник Марк Шагал создал свой собственный язык из символов и индивидуальную мифологию, внутри которой в равновесии существовали земля и космос, Париж и российская провинция, высшие силы, люди и животные, с которыми постоянно приключались различные метаморфозы.
Изобразительному искусству Шагал учился в витебской частной художественной школе у мэтра еврейского ренессанса Юделя Пэна в 1906 году, затем в Петербурге у Николая Рериха в Рисовальной школе общества поощрения художеств в 1907–1908 гг., с 1909–1911 гг. в художественной школе Е.Н. Званцевой у Льва Бакста, который дал ему «почувствовать дыхание Европы» и побудил в 1911 году уехать в Париж на учебу: «никакая академия не дала бы мне всего того, что я почерпнул, бродя по Парижу, осматривая выставки, музеи, разглядывая витрины».
В 1922 году М. Шагал с семьей навсегда покидает Россию, поселившись в Париже, ставшим в его творчестве «вторым Витебском», тихие улочки и низкие дома которого отражались даже на полотнах, где изображен Париж в своем радостном великолепии.
Гравюры, рисунки, картины, витражи и рельефы, объединенные в «Библейском послании», стали началом нового цикла работ мастера, над которым он трудился всю жизнь.
Одной из ярких особенностей творчества Шагала стало то, что он не примкнул ни к одной из определенных групп художественных школ. Его картины – это синтез сгруппированных знаний о нормах художественного направления с его личным мировоззрением.
Марк Шагал – единственный художник, которому при жизни в Лувре была устроена персональная выставка работ.
«Я выбрал живопись, она стала окошком, через которое я могу улететь к другим мирам».