В музейно-выставочном центре «Петербургский художник» открылась выставка-конкурс «Кушать подано!»

В классическом искусстве натюрморты рассказывали о мимолетности удовольствий и бренности жизни, в ХХ веке они стали полем для экспериментов с формой и цветом. А каков натюрморт сейчас, в плотном окружении гастрономических образов в фотографии, постоянно тиражируемой глянцевыми журналами и социальными сетями? Об этом организаторы конкурса предложили подумать художникам. #INJECT_1# Как рассказала «Санкт-Петербургским ведомостям» Галина Степанова, создатель и руководитель музейно-выставочного центра, этот конкурс в центре уже третий. Несколько лет назад состоялись «Натурный класс» — творческое соревнование, посвященное ­изображению обнаженной натуры, и «Свой город», где в центре внимания был петербургский пейзаж. Выбор натюрморта вызван тем, что сейчас этот жанр скромно представлен на выставках. Чаще всего — изображениями букетов из цветов. Отбор картин для конкурса велся полгода, без подсчета, сколько всего натюрмортов приносили художники. Приглашались авторы вне зависимости от возраста, образования и прежних заслуг. Это был интересный для обеих сторон процесс: художники (те, кого организаторы не знали) сначала присылали портфолио, потом авторы приносили натюрморты. Некоторые делали несколько заходов, чтобы показать разные картины. На выставке также представлен ряд произведений мэтров из собрания «Петербургского художника», чтобы новые поколения авторов увидели, к чему стремиться. Речь, разумеется, не о копировании, а о работе над качеством натюрмортов. В итоге выставка состоит из 60 картин и рисунков. «В мае по итогам зрительского голосования будут названы три победителя конкурса, которые получат персональную выставку в «Петербургском художнике» или участие в наших пленэрах в усадьбе «Марьино», — сообщила Галина Степанова. На вопрос, почему в выставочном сезоне 2022 – 2023 годов в петербургских частных музеях и галереях самых разных направлений теперь активно проводятся именно конкурсы (нынешний уже четвертый по счету в этот период), Галина Георгиевна ответила так: «На мой взгляд, причина в том, что государство недостаточно поддерживает художников. Поэтому мы отвечаем на запрос творческих людей. И в конечном итоге на потребность широкой публики видеть новые произведения искусства». При знакомстве с выставкой сразу заметны натюрморты мэтров, созданные в 1970‑е годы. «Цветы и фарфор» Бориса Шаманова — прозрачная, наполненная воздухом картина с изысканными сочетаниями синего, зеленого и золотистого тонов. Строгая «Продавщица сосисок» Никиты Ломакина напоминает о временах товарного дефицита. «Зимнее тепло» Владимира Табанина (1934 – 2022) — одна из последних картин художника. ­Изображая бока большого самовара, автор мастерски оставляет незакрашенными небольшие участки холста. Проступает грунт, который работает на образ раскаленного добела самовара. Если говорить о произведениях участников конкурса, то за небольшими исключениями в виде изображений «шашлыков-пикников» они показывают хороший профессиональный уровень. Жанр выставки-конкурса позволяет мне назвать своих лидеров. Это «Натюрморт с самоваром» Анны Корнильевой — изящный поклон ­мастерам «Бубнового валета», «Уха из подлещиков» Арины Тихоновой — радостное предвкушение вкусной и здоровой пищи, метафорический «Утренний кофе» Ольги Ярославцевой, которая изобразила кофейник на коллаже из газетных вырезок. «Быт» Маргариты Лобановой показывает кухню: на столе находится скромный неоконченный завтрак. Чувствуется, что за кадром остался владелец еды, внезапно сорвавшийся по делам. Эта работа возвращает нас к классическому типу натюрморта «суета сует».