Аркадий Пластов – выходец из простой крестьянской семьи 1893 года рождения. Родители мечтали, что их сын станет батюшкой, потому отправили мальчика в духовное училище, а после – семинарию. Переломным момент настал, когда Аркадий увидел, как в селе Прислониха, где он родился, художники подновляют убранство церкви. Также наверняка дали о себе знать гены – дед и прадед юноши писали иконы. Решение было принято, и он уехал в Москву, чтобы научиться рисовать.
Пластову не сразу удается стать студентом училища живописи, ваяния и зодчества, но он упорно идет к своей мечте. Юноша обучается у художника Машкова, договаривается с преподавателями Строгановского художественно училища, чтобы посещать лекции в качестве вольного слушателя. Через несколько лет поступает-таки в желанное заведение, но не успевает его закончить из-за событий 1917 года.
Аркадию приходится вернуться на историческую родину, трудиться на земле, работать секретарем сельского совета. Он с вдохновением рисует политические плакаты, портреты соседей, сцены из деревенской жизни. Ведущий стиль автора – художественный соцреализм. Его суть: насколько это возможно реалистично отражать историческую действительность социалистического общества.
Посмотрите больше картин в галерее.
Пластов показывает сельскую жизнь такой, какая она есть: без прикрас или обмана. Это реализм в чистом виде, но реализм особенный – жизнеутверждающий, без налета печали или трагизма, как это часто бывает с картинами данного направления.
От его зарисовок сельской жизни веет оптимизмом, бодростью духа, уверенностью в светлом будущем советского гражданина. Неудивительно, когда речь идет о человеке, который большую часть своей жизни провел в селе, где умер в 1972 году, будучи народным художником, академиком, а также лауреатом высших премий СССР.
Всеобщее признание так и не смогло сделать из него изнеженного горожанина-аристократа. Сердце мастера навсегда было отдано родной земле, природе, простым деревенским людям, их заботам и хлопотам.
Другие картины можно посмотреть, полистав галерею.
Жизнерадостный оптимизм автора будто пропитывает его работы. Для своей эпохи, наполненной не всегда радостными событиями: революция, коллективизация, война, репрессии, Пластов оказался самым солнечным живописцем. Он находил радость в мелочах повседневной сельской жизни, а главное – умел передать это ощущение счастья при помощи кисти.
Это не означает, что быт в деревне на полотнах мастера – сплошные цветочки в вазах, залитые ласковым летним солнцем луга, веселое купание детей в реке да отдых на травке.
Например, возьмем его картину «Колхозный ток», на которой напряженный бой людей за урожай передан с таким нервом и точностью, что в голове смотрящего невольно возникает ассоциация с самым настоящим сражением. В ней столько силы, трудолюбия, выносливости советского человека-колхозника, что этому бесспорно веришь, проникаешься коллективным духом, восхищаешься людьми той эпохи.
Вот другое полотно под названием «Стадо. Зной». Воздух на ней будто дрожит, раскаленный от жары. Он настолько вязкий и тяжелый, что от долгого взгляда на такую картину становится жарковато. Даже собака вывалила язык, изнывая от зноя, но пастух в лаптях стойко переносит все трудности, ведь его обязанность сохранить колхозное стадо, несмотря на внешние обстоятельства.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше работ художника.
Аркадий Александрович воспевает труд, красоту человеческих лиц, опаленных солнцем, и рук, усеянных мозолями. Воспевает деревню с ее природой и людьми, которые, несмотря на все трудности, умеют улыбаться, радоваться простым вещам. Он не унывает вмести с ними, идет к всеобщему благу коммунизма и верит, что все будет хорошо, а мы надеемся и верим вместе с ним, глядя на его работы.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!