Сегодня ученики Колледжа Искусств г. Сыктывкара Зуев Евгений и Терентьев Владислав расскажут о своей жизни, учебе в Колледже Искусств, как их жизни связались с творчеством, а их учитель Александр Титаренко расскажет о своей профессиональной карьере, жизни и творчестве. Будет задан самый главный вопрос про то, как творчество может стать настоящей профессией.
Знакомьтесь:
Титаренко Александр Николаевич - руководитель ансамбля, заслуженный артист РФ, заслуженный работник Республики Коми;
Зуев Евгений - студент 4 курса Колледжа Искусств, 9 лет обучался в Гимназии Искусств;
Терентьев Владислав - студент 4 курса Колледжа Искусств.
- Как вам удалось попасть в ансамбль Асъя Кыа?
- Случилось по воле судьбы, жизнь связалась с искусством с момента рождения. Меня всегда привлекала ритмичная музыка. В первый раз вживую увидел ударную установку года в 4. Это было первое знакомство: увидел, что такое ударный инструмент. Потом, более профессионально меня познакомил с творчеством хороший педагог в начале общеобразовательной школы. После окончания 8 класса поступил в ныне колледж искусств г. Сыктывкара. Проучившись 2 года, на 3 курсе, судьба свела с руководителем оркестра Валерием Андреевичем Волховым. Он пришел на академический концерт к нам на экзамен. Они были в поисках ударника. Он увидел мое исполнение и ему все понравилось. И вот, меня пригласили на практику поработать в оркестр государственного ансамбля Асья Кыа. Это было начало 90-ых годов. С того момента у меня началась жизнь, работа в государственном ансамбле. Был процесс становления от простого артиста оркестра до художественного руководителя ансамбля Асъя Кыа с начала 90-ых до 2018 года. На данный период я работаю и до этого совмещал профессии артиста и педагога в колледже искусств и гимназии искусств Республики Коми. Вот так сложилась моя жизнь с ансамблем Асъя Кыа.
- Сколько поколений вам удалось уже выпустить?
- Честно говоря, не задумывался, но достаточно много. У многих уже свои дети, семьи, у кого-то даже и внуки. Потому что у меня ученики были даже старше меня. Поколений выпустил достаточно много. Если посчитать начало моей карьеры с 90-ых годов до 2023 года, то - да, очень много. Мои ученики работают в ведущих оркестрах не только в нашей стране, но и за рубежом.У кого-то уже даже свои школы открыты по педагогической деятельности по классу ударных инструментов.
- Насколько важен вклад педагога в развитие юных талантов?
- Это даже не обговаривается. Педагог во-первых, должен быть обязательно, причем, постоянно интересоваться чем-то новым. Не основываться на определенных стандартах, на какой-то базе - нет. С таким педагогом, я думаю, даже не интересно заниматься. Педагог всегда должен быть в поиске, искать новый материал, заряжать и мотивировать своих учеников. Безусловно, педагог играет огромную роль в становлении специалиста. Я считаю, в искусстве: музыкант, артист - это все творческие профессии. Это не просто призвание, это и профессия.
- В чем вы видите преимущества такой творческой профессии?
- В наш век пошло огромное развитие в нашей специализации. Все мы знаем, что эпоха становления таких инструментов, как духовые, струнные, фортепиано - они все проходили еще в 17, 18 век. Они приобрели свою форму, процесс эволюции из развития, а сейчас эпоха развития ударных инструментов. Если проанализировать значимость ударных инструментов в звучании оркестра, то раньше им отдавалось мало внимание, но на данный момент огромную роль современные композиторы отдают именно ударным инструментам в плане сольных инструментам. Значит, это ведет к тому, что востребованность в профессиональных музыкантах растет. Сейчас композиторы пишут не для 2-х, 3-х ударников в составе симфонического оркестра, а для 6 или даже 12 ударников по партитурам требуется. Специалист, играющий на ударных инструментах, он должен быть профессионалом. Он должен владеть игрой на всех ударных инструментах: ксилофон, маримба, вибрафон, малый барабан и различные перкуссии. Все должны играть правильно. Поэтому, на данный момент такая специальность очень востребована.
- Может ли творчество являться полноценной профессией?
"Безусловно. Это неоспоримо. Это и призвание, и профессия. А как по-другому? Это приносит тебе удовольствие, еще и зарплату. То есть, занимаясь любимым делом, человек также получает материальную поддержку."
- Когда вы начали заниматься музыкой и пошли в колледж искусств?
- Я пришел в музыку еще в детстве. По счастливой случайности попал в гимназию искусств и с первого же класса поступил на ударные инструменты. Когда я поступал, я набрал высший балл, и мне дали инструмент на выбор. Я выбрал ударные инструменты. И вот, я тут уже 13-ый или 14-ый год. Вот так я попал в музыку с первого класса к Александру Николаевичу.
- Я попал в музыку в более старшем возрасте. Где-то в 7 классе я решил пойти в Колледж Искусств на практику. Практика - это когда нынешние студенты обучают маленьких детей на музыкальных инструментах. Тогда я и был тем самым маленьким ребенком. 3 года я был на практике и решил, что буду поступать сюда. Теперь я уже заканчиваю это заведение.
- Как ваши родители отнеслись к вашему выбору?
- Я думаю, любые родители будут за то, чтобы ребенок занимался творчеством. Это способ проявить себя. Когда ребенок занимается делом, которое ему нравится, то, я думаю, любой родитель будет этому рад.
- В моем случае родители относились к этому скептически, но когда я показал им свой прогресс в этом деле, они начали проявлять благосклонность к моему занятию.
- Какие у вас планы на будущее после выпуска из колледжа?
- После колледжа нужно идти в консерваторию, нужно набирать знания. Чтобы быть профессионалом нужно учиться, учиться и учиться… Сначала в гимназии приучили любви к музыке, в колледже дали основную базу. Дальше - больше. В консерватории еще выше познания и еще больше знаний. Поэтому, надо стремиться учиться дальше.
- Сложно ли вам давалось обучение?
- Это зависит от желания и от окружения человека. Если везде поддерживают, есть желание и хороший преподаватель, сложность будет в рациональном распределении времени, заниматься по максимуму. Конечно, будут какие-то моменты, связанные, например, с возрастом человека: музыка может быть старше человека в плане, что просто непонятно, но, конечно, это временно.
- Так как в основном в студенческом составе люди, которые закончили несколько классов музыкальной школы, так и есть люди, которые поступают сюда без образования. Например, когда я поступал сюда, я был человеком без музыкального образования. И это действительно сложно: на 1 и 2 курсах чувствуется, насколько у ребят больше знаний. Но насколько это сложно, настолько и интересно.
- Есть ли у вас кумир в музыкальном мире?
- Я бы сказал, что в музыке прям какого-то одного кумира нет. Есть разные произведения и можно с любовью относиться к определенному концерту, музыканту, но не сказал бы, что можно найти какого-то кумира; можно стремиться стать чьим-то кумиром. Хотелось бы быть кумиром для кого-то. Наверно, поиском этого и стоит заниматься.
Моим кумиром является я в будущем
- Какой вклад педагоги внесли в ваше образование?
- Мое музыкальное образование складывалось при поддержке педагогов. Гимназия дает любовь к музыке. Ты в этом варишься с утра до вечера. Идешь по коридору, звучит где-то хор, где-то оркестр. Приходишь на уроки - звучит музыка. С детства преподаватели делились своей любовью к музыке и помогали любить ее.
- Главным преподавателем являлся Александр Николаевич, но т.к. я был на практике, моими преподавателями были студенты. А т.к. студент - человек непостоянный: вот он учится, вот он уже выпустился. У меня было примерно 4 учителя за 3 года обучения на практике. Каждый раз слыша от разных людей разные вещи, я научился широкому полю понятий.
- В чем вы видите преимущество творческой работы?
- Если говорить про ударные инструменты, то безусловно, это разнообразие. Один день я могу играть классическое произведение на маримбе, другой день могу играть латиноамериканскую музыку на вибрафоне, третий день я могу играть оркестровую партию на ксилофоне, четвертый день я играю народную африканскую музыку на конгах, пятый день я играю свинг на ударной установке. Так что, конечно, разнообразие.
- Вообще, любая творческая профессия - это способ себя показать, реализовать, т.е. вклад не просто своих знаний ума, это вклад чувств и эмоций. Порой нужно много вложить. Определенно, это труд. Очень сложный и долгий. Когда ты много вложил в свое произведение и пришел к тому, что тебе оно тебе очень нравится и ты получаешь наслаждение, когда играешь его. Это не усталость от ежедневной рутины, а приятная усталость от любимого дела.
- Рассматриваете ли вы творчество как вашу будущую профессию?
- На данный момент, наше творчество - это обучение. Если говорить про будущее, то безусловно. Это наша будущая профессия. К этому мы и стремимся - стать профессионалами в оркестре, в сольном исполнении. Зависит от того, куда кого занесет, кто чего пытается добиться.
Спасибо за просмотр! Рекомендуем вам посмотреть наше основное видео и прослушать подкаст. Подписывайтесь на нас в социальных сетях!
