45 лет назад, в октябре 1975, вышел 10-й студийный альбом Deep Purple, "Come Taste the Band".
Альбом считается первым из "двух спорных альбомов Deep Purple". В этой статье описаны предыстория и история создания альбома и его художественные особенности, определяющие его "спорность", а также тур в его поддержку и последующие события.
7 апреля 1975 MkIII дали последний концерт в Париже. Этому был посвящен специальный обзор.
Неудивительно, что некоторое время музыканты чувствовали растерянность - Ритчи Блэкмор не просто был бессменным гитаристом и сооснователем группы, а автором/соавтором основной части материала, и в определенном смысле лидером коллектива.
Особенно чувство подавленности коснулось Джона Лорда и Гленна Хьюза (последний даже думал об уходе, но разговор с Дэвидом Боуи о поиске нового гитариста для Deep Purple изменил его настроение). Дэвид Ковердейл планировал записать сольный альбом с привлечением текущих участников группы.
Тем не менее, в результате раздумий, переговоров и собраний, было решено сохранить группу под прежним названием (Дэвид предлагал такие варианты, как «Bad Company», «Purple» и «The Deeps»), и найти нового гитариста.
Музыканты Deep Purple и менеджеры группы Колин Харт и Роб Кукси прибыли в Лос-Анджелес, где связались с неким Робертом Саймоном.
Этот предприимчивый американец незадолго до знакомства с Deep Purple взял в аренду большой голливудский павильон "Columbia Sound Stage". Еще с довоенных времен павильон использовался для съемок фильмов ужасов, но в последнее время простаивал без дела, служа пристанищем для хлама - старого реквизита, афиш, буклетов и т.п.
Саймон справедливо решил, что если павильон подходил по акустическим параметрам для записи фильмов, то и для студии звукозаписи он тоже вполне сгодится. Он очистил павильон, переоборудовал его под студию, и гордо нарек свое детище "Pirate Sound Studio".
Вопрос с местом записи был решен, и Deep Purple вплотную занялись поисками гитариста.
Первой кандидатурой был Дэйв "Клем" Клемсон, игравший ранее в целом ряде известных проектов.
Джон Лорд: "Мы оплатили Клему билет первого класса на самолет до Калифорнии, и он жил в моем доме 4 дня.
Мы прослушивали его все это время, устроив ему по-настоящему суровое испытание. И хотя играл он здорово, в его игре не было магии.
Так как он остановился в моем доме, неприятную миссию сообщить ему, что работу он не получит, выполнял я".
Наиболее известным проектом, в котором участвовал, и до сих пор участвует Клемсон, является группа Colloseum.
Коллектив до сих пор исповедует джаз-рок, так что гитары там немного.
Очевидно, что Клемсон пережил немало неприятных минут с Deep Purple, поскольку, являясь общительным человеком и с удовольствием рассказывая в интервью о своем участии в различных проектах, он старательно игнорирует вопросы о своем прослушивании в этой группе.
Решить проблему с вакантным местом гитариста помог все тот же Роберт Саймон. Когда он узнал, что Deep Purple не знают, кого пригласить в группу, он посоветовал обратить внимание на набирающего популярность в США гитариста Томми Болина.
Томас Ричард Болин (англ. Thomas Richard Bolin) родился 1 августа 1951 в Су-Сити (штат Айова, США). Начал заниматься на гитаре с детства и проявил себя как талантливый исполнитель в целом ряде проектов.
Легкий в общении и на подъем, Томми быстро обзаводился знакомствами. Чтобы увидеть концерт или сыграть самому, мог легко отправляться за многие мили от дома и потом ночевать на улице.
Будучи новатором в работе со звуком, уже в молодом возрасте завоевал признание в среде джазовых и рок-музыкантов как умелый пользователь звуковых эффектов гитары, особенно эффекта "эхоплекс" (Echoplex).
Среди музыкантов, бывших поклонниками Томми Болина, и отметивших его влияние на формирование джаз-рока и их музыкальных вкусов и стиля, многие музыканты, в том числе Джон МакЛафлин и Джэфф Бек.
Томми Болин сотрудничал с группами: Zephyr (1969- 1971), Energy (1971 - 1973), James Gung (1973 - 1974), джаз-роковыми легендами Билли Кобэмом, Альфонсом Музоном и Яном Хаммером, занимался сольным творчеством, но вершиной его карьеры, несомненно, стало приглашение в Deep Purple.
Zephyr исповедовали традиционный, бодрый негритянский соул, и с Томми записали 2 альбома. Гитары здесь немного, а мощных рок-запилов нет совсем, поэтому любителям жесткого звучания одну из композиций этой группы слушать не стоит.
Сотрудничество с известным джазовым ударником Billy Cobham стало для Болина трамплином в будущее. С маэстро Томми записал альбом "Spectrum", который высоко оценили очень многие музыканты, в том числе Ритчи Блэкмор и Дэвид Ковердейл.
Открывающая композиция и игра Болина на ней особенно впечатлили Дэвида, и он однажды ночью пришел к Джону Лорду, чтобы убедить его, как здорово играет этот гитарист.
Джон Лорд: "Мы выпили много текилы, прокручивая пластинку снова и снова конце концов Дэвид меня убедил".
Ритчи Блэкмор: "Я тоже услышал Томи Болина на альбоме Билли Кобэма "Spectrum". Он играл настолько интересно, что я подумал: кто же этот парень? Позже я увидел его по телевизору - он выглядел необыкновенно, как Элвис Пресли. А когда узнал, что Болина приняли в Deep Purple, оценил это как хорошее начинание".
Гленн Хьюз: "У него были все задатки рок-звезды: подходящий настрой, манера поведения, хладнокровие, бравада… Самонадеянность и экстравагантность били из него фонтаном. Он ничуть не походил на Ритчи Блэкмора, ибо имел свою ауру, мгновенно убедившую нас, что без него нам просто не обойтись".
Кстати, легкий на приключения Томми сразу согласился стать гитаристом Deep Purple... почти не будучи знакомым с материалом группы - он слышал только "Huch" и "Smoke on the Water".
Первая совместная репетиция сразу показала, что Deep Purple нашли нужного им человека.
Томми Болин: "Я даже не подозревал, что они настолько здорово играют. Как только я начал играть фанковый пассаж, они мгновенно подхватили его. Уже во время исполнения первой песни я знал, что хочу быть в составе этой группы".
Итак, Томми Болина приняли в Deep Purple.
Кстати, менеджмент группы большой радости от прихода в группу американца не испытывал. У Томми был свой влиятельный менеджер, а подход к ведению дел и звучанию у английских и американских исполнителей всегда отличался. Болин был большим поклонником фанк и соул музыки, так что Хьюз получил мощного сторонника в борьбе за изменения стиля и имиджа группы, которые наметились на альбоме "Stormbringer". И, наконец, менеджмент и группа не знали главного недостатка Томми: он был не только любителем выпить, но и наркоманом...
Так сформировался MkIV.
На момент приглашения в Deep Purple Томми уже начал работу над своим первым сольным альбомом, "Teaser". Болину решили дать время закончить работу над сольником, чтобы потом приступить к записи альбома Deep Purple.
Гленн Хьюз вспоминает, что на момент знакомства сольник был только в начальной стадии, так что помощь группы позволила мобилизовать Болина и записать качественный альбом.
Благодаря исполнению композиций из него на сцене с Deep Purple, наибольшую известность получили три композиции: "The Grind", "Wild Dogs" и "Homeward Strut".
Из них я отдаю предпочтение "Wild Dogs" - на концертах с Deep Purple исполняли ее укороченную версию, а вот на альбоме представлена полная, 14-минутная версия с развернутыми аранжировками и интересной гитарной работой.
Из менее известных широкой публике композиций выделю "Dreamer". Кстати, последний куплет в ней поет Гленн Хьюз.
Параллельно, в попытках нащупать новый материал, шли репетиции с Deep Purple. Материал этих репетиций записывался Робертом Саймоном и официально выпущен спустя десятилетия, под названием "Days May Come and Days May Go".
Существуют другие варианты выпуска записей этих репетиций - например, "1420 Beachwood Drive".
В конце июля, как только была окончена работа над сольником Болина, Deep Purple начали запись нового альбома.
К сожалению, отношения группы и Роберта Саймона быстро расстроились. Дело в том, что "Pirate Sound Studio" была приспособлена для одновременной работы двух команд, и этой второй командой были Rainbow.
Трудно сказать, что двигало Ритчи Блэкмором - честолюбие, нежелание находиться поблизости с бывшими коллегами, или и то, и другое вместе взятое, но он снял у Роберта Саймона за солидную плату помещение всей студии, и Deep Purple оказались на улице.
Роберт Саймон: "...Работая с Ритчи, мне не приходилось иметь дело с толпой народа, и ты знал что к чему. Если он говорил "да", то так оно и было".
Ну а Deep Purple нашли как отомстить Саймону: на буклете "Come Taste The Band" указано, что "задумано и записано в студии "Musicland", а о "Pirate Sound Studio" не упоминается. Тем не менее, Саймон утверждает, что весь материал нового альбома был отрепетирован именно в его студии (справедливость восторжествует только через четверть века, когда будет выпущен "Days May Come and Days May Go").
В мюнхенской "Musicland", где Deep Purple уже работали над "Stormbringer", музыканты провели месяц - с 3 августа по 1 сентября. Здесь под руководством прославленного Мартина Берча и был записан "Come Taste The Band" .
Он стал последним альбомом, где Берч сотрудничал с Deep Purple.
К альбому вышли 2 сингла: "Gettin' Tighter/Love Child" и "You Keep on Moving/Love Child".
Свое название альбом получил благодаря Болину. Именно он после первой репетиции хорошо выпил и перепутал слова песни "Кабаре" из одноименного фильма Боба Фосса. Вместо строк "Приди, посмотри на группу/Приди, попробуй вино" он спел: "Приди, посмотри на группу/Приди, попробуй группу". На это и намекает огромный бокал на обложке альбома, в которой различаются лица MkIV (на задней стороне обложки бокал пуст, на нем отпечатки помады).
Кстати, не авторизованное издание ЧССР имеет другую обложку.
Альбом "Come Taste The Band" вышел в октябре 1975 и стал последним альбомом Deep Purple в 1970-х, и всей "первой эры" группы (перед распадом и перерывом).
На студийных сессиях для альбома было записано 9 композиций.
На первой стороне пластинки размещено 5 композиций.
1. "Comin' Home" ("Возвращаясь домой")
Альбом открывает просто потрясающая бодрая хардовая композиция с динамичными гитарными и органными аранжировками.
Песня является одной из моих самых любимых - не только с альбома, но и группы вообще. Просто удивительно, почему ее так и не стали исполнять живьем - она могла бы стать прекрасным концертным номером.
Интересные факты: партию баса и бэк-вокала для песни записал Томми Болин, т. к. Хьюз плохо себя чувствовал, и вскоре отправился на лечение от гепатита (до этого этой фирменной болезнью группы уже болели Блэкмор и Гиллан). Также, на этой песне нет вокальных партий Хьюза - т. е., Гленн не принимал участия в создании и записи песни вообще. Он услышал уже готовую песню на вышедшем альбоме.
2. "Lady Luck" ("Госпожа удача")
Среднетемповая рок-н-ролльная песня, текст к которой сочинил знакомый Болина по прежним проектам Джефф Кук.
3."Gettin' Tighter" ("Ряды становятся плотнее")
Отличный заводной хардовый номер, прекрасно смотрящийся на концертных записях, и использовавшийся на выступлениях для импровизаций.
Интересный факт: все вокальные партии для песни записаны Гленном Хьюзом, пения Дэвида Ковердэйла в песне нет.
4. "Dealer" ("Дилер")
Первая из трех, ничем не примечательных для меня, песен альбома.
Интересный факт: Болин в песне спел 4 строчки: "In the beginning all you wanted/Was the calm before the storm/If the plays the eagle, yeah/He finds his song will turn to stone".
5. "I Need Love" ("Хочу любви")
Вторая из трех, ничем не примечательных для меня, песен альбома.
На второй стороне пластинки размещено 4 композиции.
6. "Drifter" ("Бродяга")
Вторая сторона открывается хард-роковой песней с мощным гитарным риффом и интересной динамикой.
7. "Love Child" ("Дитя любви")
Последняя из трех, ничем не примечательных для меня, песен альбома.
8. "This Time Around/Owed to 'G'" ("На этот раз наоборот/Посвящение Г")
Сдвоенные композиции (инструментальное вступление, переходящее в песню) были характерны в ушедшей виниловой эпохе для ряда исполнителей.
У Deep Purple такие композиции встречаются на 4-х альбомах: трех ранних и этом. И эта пара для меня - самая лучшая: трек наполнен отличными мелодичными аранжировками и прекрасной динамикой.
Интересные факты: под литерой "Г" зашифровано имя выдающегося американского композитора и пианиста Джорджа Гершвина. Все вокальные партии для песни записаны Гленном Хьюзом, пения Дэвида Ковердэйла в песне нет.
9. "You Keep On Moving" ("Удаляясь все дальше")
Одна из лучших песен не только альбома, но и группы вообще. Песня с прекрасными богатыми аранжировками, интереснейшей динамикой и гипнотическим эффектом.
Лорд считал песню одной из величайших композиций группы - и я с ним согласен.
Интересный факт: песня сочинена Ковердэйлом и Хьюзом в 1973, на раннем этапе работы над альбомом "Burn", но Блэкмор ее не одобрил.
После выхода альбома мнения о нем разделились. Одни не хотели принимать Deep Purple без Блэкмора (в основном это были европейские фанаты, не знакомые с творчеством Болина), и вообще не признают его и поныне. Другие нашли альбом очень интересным, и до сих пор считают "Come Taste The Band" чуть ли не лучшей пластинкой в дискографии Deep Purple.
Лично для меня проблемы спорности MkIV не существует.
Deep Purple была основана тремя музыкантами - и двое из них продолжали оставаться в группе. Гленн Хьюз и Дэвид Ковердэйл тоже уже не были новичками, и до MkIV записали с группой две, в основном любимые публикой, пластинки. Что же касается Томми Болина, то он, хоть и был американцем, был сверстником остальных участников группы, и уже успел зарекомендовать себя в студии и на сцене, пусть пока только в одной стране.
Говоря о художественной ценности альбома, для меня "Come Taste The Band" является одной из лучших пластинок группы. Да, она несомненно уступает революционности "In Rock", "Machine Head" или "Burn", но, в тоже время, она однозначно сильнее "Who Do We Think We Are" или "Stormbringer".
На этом альбоме нет признаков усталости или вымученности, он яркий и свежий, приход Болина и его доминирование на альбоме вместе с Хьюзом придают музыке явственный приятный пряный привкус, которого больше нет ни на одном другом альбоме Deep Purple.
Читателям, наверное, интересно будет узнать и мнение Йена Гиллана об этом альбоме.
Йен Гиллан: "Что касается состава MkIV, я слышал их альбом "Come Taste The Band", но я никогда не считал его настоящим PURPLE.
У меня нет никаких претензий к исполнителям, но это совсем не похоже на DEEP PURPLE".
Альбом вышел 10 октября и в чартах выступил неважно: стал 19-м в Британии и 43-м в США.
Также, необходимо остановиться на интересном вопросе, который до этого никто не поднимал.
Известно, что перед записью "Stormbringer" Джон Лорд высказал предложение записать двойной альбом ввиду избытка материала. Эта идея не была реализована ввиду позиции Ритчи Блэкмора.
Также очевидно, что Томми Болин принес в студию массу идей - он является соавтором большинства композиций. Поэтому возникает вопрос: каково соотношение в альбоме "Come Taste The Band" материала, не использованного при записи "Stormbringer", и нового материала?
Без свидетельств музыкантов, и особенно - уже покинувшего нас Мартина Берча, ответить на этот вопрос однозначно невозможно. Однако, учитывая, что, например, "You Keep On Moving" была сочинена еще во период записи "Burn", можно предположить, что старый материал не пропал и его доля в "Come Taste The Band" существенна.
Также, мой вывод подтверждается субъективными ощущениями, что три песни альбома выдержаны в духе "Stormbringer", уступают остальным композициям и контрастируют с ними.
О событиях, которые последовали после выхода альбома, можно узнать из второй части статьи.