Знаете что стало для меня самым большим разочарованием в моей поездке во Францию — моя неспособность быстро принимать решения и менять планы. А всего-то и требовалось — уточнить где находится музей лучшего ювелира в истории.
Но нет же, оглушенная великолепием коллекций музея декоративного искусства, Лувра, околдованная аурой весеннего Страсбурга и величественной готикой Руана, я упустила главное — не смогла прикоснуться к хрупким шедеврам Рене Лалика. А между тем, его музей находился всего в получасе езды от Страсбурга, где я провела целый день…
Рене Лалик (1860-1945) — каждый кто, хоть немного знаком с миром ювелирных украшений, или со стилем модерн, слышал о гении этого выдающегося дизайнера. Собственно, если говорить на чистоту, до Лалика дизайнеров в мире украшений не было, были просто ювелиры — представители ремесленного производства, достигшие правда невероятных высот на пути к прекрасному.
Что и не удивительно, учитывая какие «материалы» использовались в этом ремесле: бриллианты, золото, серебро, драгоценные камни — все, что так или иначе могло символизировать роскошь и богатство.
И вот в одночасье ювелирный мир изменился: в 1885 году в Париже открылась ювелирная мастерская Рене Лалика — прекрасный мир бабочек, стрекоз, фей, вакханок, растений и цветов.
Правда материалы, которые использовались молодым ювелиром (Лалику на тот момент еще не исполнилось и 25 лет) вызывали у его коллег лишь улыбку и сочувствие: эмаль, перламутр, дешевые полудрагоценные камни, слоновая кость, черепаховый панцирь, а иногда и вовсе обычное стекло, - ни один уважающий себя ювелир никогда не пошел бы на такое.
Но, как оказалось, все они мыслили старыми стандартными представлениями, уравнивая понятия роскоши и прекрасного. Рене Лалик же был человеком новой эпохи в мире искусства — эпохи, когда творческий замысел, идея шедевра стала намного важнее ценности материалов, используемых для его создания. Иначе говоря, он стал первым дизайнером, а потому и творчество его — нечто совершенно особенное…
В чем же заключались основные, ключевые черты шедевров Лалика — давайте попробуем разобраться вместе с помощью сайта музея фирмы Лалик.
- 1. Все сюжеты в его творчестве так или иначе были связаны с тремя «F»: femmes, flore, faune - «женщины, флора, фауна».
Неважно в каком качестве представала каждая из этих магических F: в виде изысканных цветов или причудливых хитросплетений стеблей и листьев, в виде тоненькой прозрачной фигурки античной нимфы или стрекозы, крылья которой переливались разноцветным блеском эмалей и перламутра - в любом случае она так или иначе проскальзывал, пусть даже как легкий, едва уловимый мотив…
Конечно, эти символы были типичны для модерна в целом и отличали творчество практически каждого художника той поры, но в таком качестве и количестве как у Лалика их не было нигде.
Так, большинство его коллег искали вдохновение в изысканных формах загадочных орхидей, изящных ирисов или роскошных роз, Лалик же предпочитал чертополох, боярышник и плющ.
Эти грубые, неказистые растения в его шедеврах представали в совершенно новом виде: наделенные магическим светом полудрагоценных камней, солнечным блеском позолоты, - они превращались в нечто сказочное, непостижимое, поистине прекрасное….
Лалик с помощью своего творчества словно пытался показать, что у творений природы не может быть плохих форм и неудачных созданий — она в любом состоянии красива.
Не случайно, что самым любимым у Лалика был нежный цветок ландыша — тонкий, изящный, обладающий невероятно притягательным ароматом, он как нельзя лучше символизировал творчество знаменитого художника: скромную, едва уловимую красоту. Научиться видеть ее, понимать и главное воплощать, - вот что он считал своим призванием, своей целью.
- 2. Эта особенность является логическим продолжением первой: Рене Лалик — это модерн во всех его проявлениях и вариациях.
Плавные изгибы линий, причудливое смешение стилей предыдущих эпох, подражание природе, стремление передать ее красоту всеми доступными способами.
Именно из-за этого Лалик одним из первых стал использовать такие странные для ювелирного дела материалы: ведь природа переменчива и капризна, а значит и передать ее характер можно только с помощью очень пластичных, гибких и мягких материалов, обладающих к тому же всеми возможными цветами и оттенками
В сочетании с присущим всему направлению модерна глубоким символизмом, подобные качества привели к тому, что для Лалика, как для любого художника той поры сюжет, замысел его украшений стал важнее роскоши и декоративности. А подобная характеристика, как мы знаем, больше присуща дизайнерам и деятелям современного искусства, нежели простым ремесленникам-ювелирам, основной девиз которых: «дорого-богато».
- 3. Главная: в большинстве своем шедевры Рене Лалика — это не ювелирные украшения и изысканные драгоценности, которые принесли ему славу и признание, а хрупкие декоративные изделия из стекла. Именно стеклянному миру этот гениальный художник модерна посвятил более 40 лет из своей 60-летней творческой карьеры.
Причина была банальна: в процессе творчества Рене Лалик перепробовал массу материалов, разные техники обработки, но так и не смог воплотить одно из самых обыденных явлений в мире природы — легкость, изменчивость и красоту облаков.
И только благодаря стеклу, его способности принимать совершенно разные формы, плавно перетекающие из одной в другую, все грани цветового спектра и все состояния вещества подобно воде, Рене Лалик смог воплотить все свои самые смелые идеи и замыслы.
Неудивительно, что этот в сущности обычный материал стал самой большой страстью в творчестве знаменитого мастера. И во многом благодаря ей фирма Лалик не только существует по сей день, выпуская изысканные стеклянные шедевры, но и сохраняет наследие знаменитого художника для будущих поколений.
Именно на стекольном заводе Рене Лалика в Вагезах, приобретенном им вскоре после окончания первой мировой войны, сейчас находится его основной музей, обладающий одной из самых больших коллекций произведений не только самого Лалика, но и его талантливых потомков (семейное дело, основанное им, процветает до сих пор).
Музей.
Сейчас этот музей — центр притяжения не только для всех поклонников творчества великого художника и его прекрасной эпохи, но и для дизайнеров-неофитов, искусствоведов-исследователей и просто всех тех, кто хочет увидеть нечто прекрасное.
Конечно, здесь есть ювелирные изделия Лалика, но их немного, поскольку большая часть осела в частных руках — увлечение его творчеством не знало границ, ему заказывали украшения актрисы, дамы полусвета, аристократки, представительницы богемы и даже русская императрица.
А когда он внезапно ушел из ювелирного дела в мир стеклянного дизайна, те из его шедевров, которые все эти дамы успели приобрести, в дополнение к изначальной стоимости автоматически попали в разряд драгоценностей эксклюзивных, превратившись в семейное достояние, с которым никто не спешил (и не спешит сейчас) расставаться.
Основа же экспозиции музея — коллекции стеклянных шедевров, чрезвычайно обширные и многоликие, иллюстрирующие все грани творчества великого мастера, начиная с его встречи с Франсуа Коти и создания первых уникальных флаконов для духов, и заканчивая люстрами, лампами и целыми стеклянными панно.
Большая часть из них сделана уже в стиле Ар-Деко — последнем ярко выраженном художественном стиле в истории декоративного искусства: пластичность стекла позволила Лалику с одинаковым мастерством воплотить не только свои замыслы, но и такие разные устремления двух совершенно противоположных направлений.
Однако самая ценная, на мой взгляд, экспозиция — наброски и эскизы дизайнера, позволяющие увидеть сам момент рождения идеи, замысла того или иного шедевра, проследить его эволюцию.
Ничто другое не иллюстрирует масштаб гениальности Лалика, особенности его личности с такой точностью как эти скромные карандашные рисунки на листах пожелтевшей бумаги…Увидеть произведения Лалика пусть и единичные можно в разных музеях, а вот оценить силу его фантазии - только здесь.
Как ни парадоксально, но обладая такой уникальной коллекцией, музей Рене Лалика, в отличии например от своих английских собратьев или наших — отечественных, не пытается скрыть свои шедевры или ограничить к ним доступ на электронном пространстве.
Наоборот, даже поощряет знакомство с коллекциями online, создавая обзоры на самые интересные произведения и экспозиции. Каждый из таких обзоров снабжен прекрасной галереей с изображениями высочайшего качества.
Конечно, это только маленькая толика того, что экспонируется в залах музея или хранится в его запасниках. Но, во-первых, она постоянно пополняется, а во-вторых, даже при столь ограниченном объеме иллюстрирует полную ретроспективу всего творчества дизайнера, всю его многогранность и изменчивость. А еще — позволяет каждому прикоснуться к миру хрупкой, изящной красоты совершенно бесплатно.
Ведь, как говорил сам Рене Лалик: «Стремление к красоте лучше чем демонстрация роскоши» - девиз, прекрасной эпохи, совершенно недостижимый в российских реалиях...
Всех желающих познакомиться с историей творчества и личностью этого знаменитого ювелира приглашаю на мой сайт: http://artdecoratif.ru/rene-lalik-sozdatel-hrupkoj-krasoty/.
А еще на канале можно прочитать статью о ювелире, который был вторым после Рене Лалика в эпоху модерна. Или пройти тест на знание техники двух лучших ювелиров эпохи модерна.
Сайт музея Рене Лалика во Франции: https://www.musee-lalique.com/en
🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺
Первая часть цикла виртуальных путешествий - Музе моды города Парижа;
Вторая часть цикла - Музей Клюни, музей Средневековья;
Третья часть цикла - Модерн школы Нанси.