В настоящее время в мире существует слишком много музыкальных жанров, и каждый из них делится еще на десятки поджанров. Рок-музыка является одной из самых разнообразных, и по-хорошему, если изучать её, то потребуется целый курс института, а может и больше.
Но всё имеет своё начало, и каждый поджанр также имеет группу, которая его «открыла», «изобрела», сделала своей фишкой. Какие-то из поджанров настолько массивные и популярные, что найти первоисточник — задача не из тривиальных, но есть те, в которых можно с большой долей вероятности выделить «главную группу», если не родоначальника, то популяризатора. И сегодня поговорим о группах, которые создали новые ответвления в рок-музыке.
Брит-поп
Ничто не вызовет большего спора между поклонниками британской рок-музыки, чем значение и важность брит-попа. Многие рассматривают его как стиль или движение, а не как настоящий жанр, другие любят спорить о том, кто лучше: Blur или Oasis, или спорить о прошлых и настоящих группах, таких как Pulp, Suede, The Verve или Placebo.
Главная черта брит-попа — это возрождение доминировавшего гитарного стиля поп-музыки 1960-х годов, ставшая реакцией на меняющиеся тенденции 90-х годов, такие как популярность американского гранжа. В нем смешался культурный опыт британского рабочего класса с прямыми и острыми текстами и яркими риффами. «Большой четверкой брит-попа» является Oasis, Blur, Pulp и Suede, а главным противостоянием считается соперничество первых двух в середине 90-х. Однако впервые термин был применен к другой группе, которую можно считать основателем брит-попа. «Брит-поп» впервые употребил журналист и участник панк-группы «Goldblade» Джон Робб в 1987 году. Так он охарактеризовал музыку группы The Stone Roses.
Краут-рок
По иронии судьбы, слово «Kraut» использовалось в качестве уничижительного сленга англичанами, которые так называли немецких солдат в обеих мировых войнах, однако позже слово «Kraut» стало частью музыкального жанра, отмечающего и выделяющего определенные стили немецких групп.
Созданный в Германии в конце 60-х — начале 70-х, Krautwork — это электронная рок-смесь, сочетающая в себе контрастность мышления минимализма и импровизации. Этот звук перенял многих персонажей от мелодий и ритмов Kraftwerk до психоделических и прогрессивных звуков Amon Düül II. Этот жанр играет важную роль в оказании влияния на «Берлинскую трилогию» Дэвида Боуи, а также на добавление к пост-панковским звукам Joy Division и Simple Minds.
Многие группы и исполнители практически одновременно пришли к краут-року в начале 70-х: Can, Ахим Райхель, Neu!, Kraan, Harmonia, Amon Düül, Kraftwerk с первыми 4 альбомами. Родоначальниками них считаются композиция Autobahn группы Kraftwerk и альбомы группы Neu! Однако корни краут-рока уходят в немецкий электронный авангард 1950-х годов и идейно связаны с творчеством композитора Карлхайнца Штокхаузена, у которого учились музыке Хольгер Шукай и Ирмин Шмидт из группы Can.
Нойз-рок
Если когда-нибудь существовал жанр, который постоянно нарушал традиции своего прямого и бунтарского предка, это был бы нойз-рок с неотлаженным звуком, смешивающим дух панк-рока и мейнстрим. Нойз-рок возник в 80-х как экспериментальное продолжение массивного панк-рока, ставшего авангардом альтернативной сцены. Примером раннего, классического нойз-рока могут послужить дебютные альбомы Pixies, Swans, The Birthday Party и Flipper, которые позже оказали огромное влияние на становление гранжа.
Главной особенностью звучания является то, что большая часть шума в нойз-роке исходит из обратной связи, создаваемой электрической гитарой и усилителем. Нойз-рок совмещает, как ни странно, рок с нойзом, обычно с использованием рок-инструментов и также большого количества дисторшна, электронных эффектов, той или иной степени атональности, импровизации и белого шума.
Однако родоначальниками после всех влияний от Игги Попа до Дэвида Боуи считаются Тёрстон Мур и Ким Гордон, которые в 1981 году основали группу Sonic Youth. Их раннее звучание было чистым нойз-роком. После принятия в группу барабанщика Стива Шелли в 1985 году группа стала использовать более свойственную року структуру, сохраняя при этом своё оригинальное звучание.
Рокабилли
Одним из самых ранних примеров сочетания не сочетаемого в рок-музыке стал рокабилли. В нем смешались блюз, свинг, блюграсс, хилбили, бывшие популярными до 1950-х. По сути из рокабилли вырос рок-н-ролл и весь современный рок.
Главные артисты — это ранние Билл Хейли, Элвис Пресли, Джонни Кэш и Джерри Ли. В современном рок-мире эта субкультура влияет на все, от ресторанов быстрого питсания до магазинов модной одежды. Существует также несколько дочерних ответслений, таких как готабилли и сайкобилли.
Сейчас нелегко сказать, кто был родоначальником жанра, поскольку, начиная с 1920-х годов и вплоть до 1950-х, появлялись новые техники игры, новые сочетания инструментов, новые ритмики, которые в конце концов дали тот самый жанр. Считается, что первый рокабилли-хит — это Blue Suede Shoes Карла Перкинса. Однако главным популяризатором музыкального жанра стал всё же Элвис Пресли, а его менеджеру и продюсеру Андреасу Корнелиусу Ван-Куйку, более известному под псевдонимом «Полковник» Том Паркер, принадлежит идея его продвижения как культурного феномена.
Шугейз
Интенсивное использование эффектов педалей, примочек, гитарных фишечек, кнопочек, рычагов, сильное искажение, исключительное использование обратной связи —это шугейза. Даже сам термин говорит, что музыкант смотрит не на публику, а на свои туфли, поскольку его внимание полностью уходит на все его педали. Вместо взрывного рок-шоу вы получите апатичную и не харизматичную группу.
Если вы когда-то решите погрузиться в жанр, то вам следует знать, что возникший в конце 1980-х и взлетевший в 1990-х жанр держится на Slowdrive, Ride и My Bloody Valentine. Именно последних можно считать родоначальниками и популяризаторами. Хотя многие группы 80-х в той или иной мере повлияли на становление шугейза, в их числе упомянутые Sonic Youth, The Jesus and Mary Chain, Cocteau Twins и The Cure. Но именно ирландская рок-группа считается основателем стиля шугейз, она заложила основные принципы жанра — нойзовая, гитарно-синтезаторная «стена звука» и мелодика на основе нойз-попа.
Вот такая получилась подборка, что Вы думаете по этому поводу? Пишите Вашем мнение в комментариях.
Улучшить ГОЛОС и научиться петь Вам помогут мои видеокурсы по вокалу, подробнее ЗДЕСЬ.
Читайте также:
1. Самые недолговечные рок-группы СССР
2. Дети-певцы, которые пошли по стопам звездных родителей и что из этого вышло?
Если понравилась статья ставьте палец ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой канал Вокальный Дзен, впереди много всего интересного!