Послушаем пару мнений.
Joe Anslevich
Это вопрос на миллион долларов.
Классически обученные игроки склонны думать о нотах как о священном писании — наборе инструкций, которому нужно беспрекословно подчиняться. Конечно, если вы играете классическую пьесу, вам нужно следовать нотной записи и интерпретировать её именно в том духе, в котором она была задумана.
Многие академические исполнители действительно боятся импровизации — просто потому, что они думают, что их никогда не поощряли к этому. Один из способов взглянуть на это — напомнить этим людям, что многое из того, что они считают «интерпретацией», на самом деле является импровизацией. Конечно, они следуют нотам, но они принимают бесконечные интерпретационные решения. Насколько громко играть, насколько быстро играть, как формировать и артикулировать фразы, где замедлить, ускорить или добавить немного рубато, какие ноты нужно оживить небольшим вибрато, каким нотам нужно немного «помочь», сделав их немного резче или более яркими, как привести музыкальное произведение к элегантному завершению (хороший исполнитель никогда просто не играет до конца, чтобы остановиться на месте — всегда есть специальные «жесты» завершения).
Если бы всё это было не так, мы бы не оценивали различные исполнения классических пьес, поскольку все они были бы идентичны. Интерпретация — это импровизация сама по себе. Ни один уважающий себя классический музыкант не стал бы (и не смог бы) играть одно и то же произведение дважды одинаково. Аудитория ценит интерпретацию, вмешательство исполнителя. Если бы это было иначе, мы могли бы просто всё компьютеризировать...
Но также и правда, что научиться импровизировать мелодию и гармонию — это довольно большой скачок от обычной интерпретации. И также правда, что многие классические исполнители боятся этого. Я склонен думать, что все музыканты знают, каково это — облажаться, будь то при игре по нотам или во время импровизации. Но они также и знают, что вы не сможете научиться быть музыкантом, не облажавшись. Это всего лишь вопрос перспективы.
Слушание — вот абсолютный ключ к импровизации. Если вы импровизируете под аккорды, единственный способ оценить вашу игру — это слушать. Что работает? Что не работает? Что тебе нравится? Что тебе не нравится? Импровизация на самом деле не имеет правил и ошибок — она просто имеет то, что звучит хорошо, и всё остальное, что звучит «не очень».
В некотором смысле самоучки и неклассические музыканты имеют преимущество, потому что у них, возможно, не было «классических ценностей», привитых с самого начала. Они слышат иначе. Если ваша парадигма того, как ноты сочетаются друг с другом — это «простая» соната Моцарта, вы почувствуете себя немного запуганным, когда начнёте выходить за пределы этих ограничений.
Но, чтобы импровизировать, придётся выйти за эти пределы. Вы должны слушать много различных видов музыки и освободить свои уши. Вы должны (поначалу) просто колотить по своему инструменту, не беспокоясь о том, что звучит правильно, а что неправильно. Вы можете изучить все возможности только играя и слушая, а также слушая работу других музыкантов, которые сделали эти шаги до вас.
Очень трудно перерезать шнур и просто перестать беспокоиться о нотах. Но рано или поздно, если вы хотите импровизировать, вы должны это сделать. И вы должны понимать, что навыки, которыми вы уже обладаете как классический музыкант, вовсе не испаряются, когда вы начинаете импровизировать. Вы по-прежнему знаете, что звучит хорошо и что работает.
Вы должны доверять себе и слушать. Постоянно.
Jyrki Tenni
Из-за того, что фортепианные пьесы стали настолько трудными в романтическую эпоху, оставалось всё меньше и меньше времени для импровизации, как это делал, например, Моцарт. Он играл «вокруг» песен, импровизировал на народные музыкальные темы, каждый вечер играл свои собственные каденции — он был настоящим музыкантом.
Как восстановить этот тип музыкального искусства сегодня? Есть несколько моментов, которые учителя должны учитывать, даже если это кажется пугающим в начале:
- Импровизация должна быть частью игры с самого начала. Дети импровизируют за роялем ещё до формального обучения. Этот аспект не должен быть потерян.
- Разучивайте мелодии на слух. Находите подходящие аккорды к мелодиям. В начале используйте только бас, позже постройте аккорды между вашим басом и мелодией.
- Используйте теорию музыки в практических ситуациях. Анализируйте и гармонизируйте мелодии по теории.
- Играйте аккомпанемент в различных музыкальных стилях.
- Имитируйте классические стили, создавая свои собственные мелодии.