В телеграме у меня есть рубрика «душеспасительное», в которой я напоминаю художникам, что сомнения и неудачи — это нормально, что идеальным быть невозможно, что постоянно рисуют и никогда от этого не устают единицы. И вообще поднимаю всякое такое, за что я сама себя ругаю, а не надо бы. Я делюсь этими мыслями не потому, что мне нужно выговориться, а потому, что сомневаются и ругают себя даже очень крутые художники (иногда это выясняется в переписке и я думаю — ого, вот про неё/него я бы точно не подумала, что у неё/него есть такие же проблемы, это же уже крутой художник) и всё это «душеспасительное» может кого-то очень ободрить и поддержать.
Во-первых, нам всем свойственно ругать себя за неудачи, но «художник не тождественен своему произведению». Много лет назад от специалиста, изучающего, как работают рекламщики в разных странах (имя его, к сожалению, уже не помню), услышала такое: европейскому, например, финскому креативщику свойственно думать «я сделал плохую работу = я сделал плохую работу, но в других делах я отличный парень», а русский обязательно подумает «я сделал работу плохо = я плохой». Вы не равны своей работе. Если у вас что-то не получилось, это значит только то, что у вас сейчас что-то не получилось. Если вы работаете, растёте, делаете выводы из неудач и никого не подводите — всё идёт хорошо. Если вы начинающий художник и неудачи происходят постоянно — всё тем более идёт хорошо, вы же только начинаете, а наше занятие требует очень большой практики.
Про зону комфорта.
Терпеть не могу фразу «главное — выйти из зоны комфорта». Я уже вышла, когда пошла учиться, теперь (с дарами учёбы, конечно) несколько лет пытаюсь в эту зону комфорта войти. И потихоньку получается. И всем остальным желаю именно войти в зону комфорта. Если же вам нужны потрясения и новизна — значит, это и есть ваша зона комфорта, наслаждайтесь, но другим не навязывайте: многие люди хотят спокойствия, и им вредно всё время использовать тревожность, как топливо для действия, организм устаёт.
Про то, что молодые крутаны наступают на пятки.
Они действительно наступают :) Но это должно радовать: они поддерживают конкурентную среду, делают что-то свежее и не дают старшим почивать на лаврах. Это с одной стороны. С другой стороны, это, конечно, тревожит неуверенных в себе художников: есть «старшие» (типа меня, мне 36), которые вот только-только нащупали, куда идти, а вокруг «полно» 23-летних сложившихся художников. Как не опустить руки? Во-первых, их не полно, мы просто замечаем лучших (потому что какой смысл замечать «худших» или «средних»). Во-вторых, вообще не надо никого ни с кем сравнивать: у всех очень разный путь и разный темп. Я, «старшая» и несложившаяся ещё, что-то сейчас делаю для своего развития? Делаю. Выросла за последний год? Выросла. Какие вопросы ещё? Просто двигаемся дальше.
Про не боязнь отказов.
В каком-то интервью модель Маша Миногарова рассказывала, как безрезультатно ходила по кастингам и её никуда не брали. Она думала, что она «страшная», а оказалось, что просто слишком высокая даже для модели и у всех этих брендов нет одежды для неё (у всего короткие рукава и тд). И, разумеется, сейчас она много работает с брендами, где её рост — это преимущество, а не недостаток. Понимаете, к чему я клоню? С одной стороны, если вас куда-то не взяли, возможно, вам действительно не хватает квалификации, но часто даже наоборот: вы классные, просто именно для этих брендов (площадки, журнала) не подходите. Не отчаивайтесь и ищите своих, обязательно найдёте.
Про «стыдно не рисовать».
Один мой друг сейчас переживает переезд. При этом он успевает работать и ведёт канал, и всё равно переживает, что сейчас нет времени рисовать. Вот это откуда? Синдром отличника? Почему-то мы не умеем себя жалеть. Я на его месте чувствую себя так же (только у меня не переезд, а фрилансами накрыло). Причём себя я не жалею, а его жалею. Значит, что? Значит, учимся себя прощать, как мы запросто простили бы друга. Вот если бы мне друг сказал «у меня температура/переезд/большой заказ/потоп/что угодно объективно сложное», я бы его ругала за то, что он не рисует? Нет, конечно, я бы его поняла. Так давайте относиться и к себе, как к другу.
Почти каждый год я езжу в Петербург на фестиваль книжной графики Бумфест. Кроме непосредственно графического опыта я много общаюсь там с художниками, а также записываю за лекторами мысли, которые меня задевают за живое. Один из таких конспектов всегда у меня на виду, приведу из него некоторые тезисы.
Не надо ждать, пока ты научишься рисовать (Даня Удобный показывал свои первые комиксы, кривые, но обаятельные своей искренностью. А теперь Даня — уверенный рисовальщик, крутой в своём жанре). Надо работать с тем, что есть, делать нескучно, по возможности многодельно, но быстро; остроумно, но на таком уровне рисования, как можешь, а там уже практика сделает своё дело.
Это «как делать надо», а есть ещё пункты «что можно не делать»:
Не рисовать на людях — не стыдно (Влада Мяконькина рассказывала, что для скетчей персонажей фотографирует, а уже потом дома рисует).
Не уметь рисовать в блокноте — не стыдно (я сама только писать туда могу, а все рисунки делаю на листах).
Не работать быстро — не стыдно (хочется добавить, в разумных пределах. В том, что работает медленно, признавалась Изабель Арсено).
Не уметь рисовать академически — не стыдно (хотя не помешает, если умеете, и никто не запрещает совершенствоваться, но — не стыдно).
Иногда отдыхать и тупить — не стыдно, а вообще-то даже необходимо.
Рисуйте с радостью и берегите себя. Часто, чтобы что-то толковое сделать, надо не собраться, а расслабиться.