Кто-то, прочитав заголовок статьи, вероятно подумает: "Балет в Южной Африке? Это что-то типа бразильского хоккея? Или ямайской классической музыки?" Но не спешите с выводами. На самом деле, Южная Африка - самая что ни на есть балетная страна, а ее сыны сыграли в развитии балета (особенно английского) немалую роль. Выделим же, на наш взгляд, самых ярких представителей балета ЮАР в истории.
1. Перл Эргайл. Перл Эргайл - одна из первых звезд южноафриканского балета. Родилась в 1910 году в Йоханнесбурге, там же начала делать первые шаги в танце, а затем уехала в Англию (как мы увидим, так делали все выходцы из ЮАР). Там училась у многих знаменитых преподавателей того времени, в том числе и у эмигрировавшего из России Николая Легата. Поступила в труппу одной из зачинательниц английского балета Мари Рамбер, где и стала Эргайл (вообще-то, ее настоящая фамилия - Уэллман). Там же познакомилась с будущим великим балетмейстером Фредриком Аштоном, на тот момент еще танцовщиком, который впоследствии ставил для нее балеты.
Перл Эргайл выделялась в свое время благодаря невероятной красоте (Аштон сравнивал ее с Грэтой Гарбо и называл самой красивой танцовщицей поколения) и грациозным танцем. После ухода от Рамбер она была примой "Вик-Уэллс" Нинетт де Валуа (будущий Королевский балет Лондона), однако яркая внешность просто подталкивала к карьере актрисы. И именно своими ролями в фильмах она более всего и запомнилась, успев сняться в десятке фильмов.
В свое время, когда на волне успеха от "Русских сезонов" Дягилева весь балетный мир стал брать русские фамилии (о наиболее ярких балеринах, взявших имя и фамилию в русском стиле можно почитать здесь), Эргайл одной из первых во весь голос заявила, что "она британка и гордится этим", и отказалась брать русскую фамилию, на которой настаивала де Валуа. Балерина заявила, что не собирается менять свое имя на "нечто, отдающее гетто или бульварами, чтобы добиться успеха".
Неожиданно умерла в 36 лет от кровоизлияния в мозг.
2. Мод Ллойд
Примерно в одно время с Эргайл начинала и Мод Ллойд, которая, в отличии от первой, прожила аж 96 лет.
Она родилась в Кейптауне, и получив стипендию от Хелен Уэбб (одна из первых преподавателей в ЮАР, ученица Энрико Чекетти, обучавшая по его методу), также отправилась в Лондон, где, как и Эргайл, училась и танцевала у Мари Рамбер.
Мод Ллойд запомнилась тем, что была музой специфического балетмейстера Энтони Тюдора (который на тот момент еще был в Лондоне), о котором мы кое-что рассказывали в одной из статей. Не понятно как, но ей удавалось располагать к себе и усмирять самых отъявленных психопатов балета, к коим, помимо Тюдора, относился и танцовщик труппы Рамбер Хью Лэйн. Вместе они образовали неплохой творческий союз (романа у нее ни с кем из них не было - был у Тюдора с Лэйном).
А потом Тюдор и Лэйн укатили в Америку. Ллойд какое-то время еще потанцевала, а затем завершила карьеру, выйдя замуж за балетного критика Найджела Гослинга. К чему я это пишу? Да к тому, что именно у Ллойд и Гослинга жил первое время после побега (оказавшись после Парижа в Лондоне) Рудольф Нуреев. Гослинг был одним из первых, кто брал интервью у Нуреева в новой жизни.
Ну как жил. Вообще-то, у него было жилье, но он любил приходить к ним и оставался в их квартире подолгу. У него там была своя комната, туда он мог приходить в любое время. Найджел Гослинг и стал первым биографом Нуреева.
Саму Мод Ллойд характеризовали как красивую балерину, с невероятно изогнутой стопой, чей танец, что самое важное, отличался экспрессией и психологической глубиной. Именно это привлекло Тюдора, мастера психологического балета.
3. Надя Нерина. Об этой танцовщице мы уже писали не раз: здесь, здесь и здесь. Тем не менее, пройдемся еще раз по основным фактам.
Нерина родилась в Кейптауне, там же занималась танцами, а в 17 лет уплыла в Лондон. Там училась у все той же Рамбер, у все той же де Валуа, а также одно время брала уроки у Ольги Преображенской в Париже. Буквально через пару лет стала солисткой "Сэдлерс-Уэллс" (то же самое, что и Королевский балет Лондона). Надин (так ее на самом деле зовут) была одной из самых ярких солисток, а знаменитую "Тщетную предосторожность" Фредрик Аштон ставил специально для нее. Полюбилась она и советскому зрителю во время гастролей в СССР.
Нериной не очень повезло: она долго находилась в тени безусловной звезды Марго Фонтейн и так и не стала примой Королевского балета. В 1961 году Фонтейн было собиралась уходить на покой, но тут появился сбежавший Нуреев, встал с ней в пару, чем продлил ее карьеру еще на 18 лет. Нерина своего часа так и не дождалась, и в итоге завершила карьеру намного раньше Марго - в 1966 году. Хотя сама Нерина с уважением относилась к Фонтейн и внешне вроде бы спокойно отнеслась к своей неудаче.
Танцевала она и с Нуреевым в паре. Не очень-то ей это нравилось (как и ему с ней). Известна история: на одном выступлении Нерина, не любившая нуреевские выкрутасы в виде антраша-сис, отпрыгала их в том месте, где должны были быть 32 фуэте (соответственно, антраша-сис было тоже 32, во что верится с трудом). Естественно, это было сделано намеренно, дабы позлить Нуреева, который сидел в зале и вылетел из него в ярости. После данного случая их прохладные взаимоотношения остыли до точки замерзания.
4. Джон Крэнко. Одновременно с Надей Нериной в Лондон выдвинулся и ее ровесник Джон Крэнко. Родился он в Рюстембурге, балету начал обучаться в Кейптауне, а в 1945 году вместе с другими учениками из ЮАР на корабле поплыл в Лондон.
Вообще, Крэнко запомнился именно как хореограф. Еще до отъезда он поставил на музыку Стравинского балет "История солдата". Очень быстро он освоился и в Лодоне, отметившись интересными постановками. Однако в Королевском балете пробиться было трудно. Там он находился в тени Фредрика Аштона, плюс приходилось соперничать с набиравшим обороты Кеннетом Макмилланом. Вдобавок, будучи специфическими человеком, далеко не во всех ситуациях владевшим собой, Крэнко имел проблемы с законом.
В 1961 году стал директором балетной труппы Штутгартского театра (об обстоятельствах, при которых он туда попал, можно почитать здесь). Именно там он и поставил свой знаменитый балет "Онегин".
Умер в самолете, неудачно приняв снотворное, вызвавшее острую аллергическую реакцию. Он возвращался в Штутгарт после успешных гастролей в Америке.
5. Филлис Спира
Мы уже не раз в наших статьях упоминали Надю Нерину - великую танцовщицу из ЮАР. Тем не менее, Надин не удостоилась того звания, которое получила от президента ЮАР Филлис Спира - абсолютной прима- балерины. При этом, в отличие от Нериной, Спира большую часть карьеры провела как раз в ЮАР. Наверное, это и стало главной причиной, по которой она удостоилась такого звания.
Многие выходцы из ЮАР начинали серьезную подготовку лишь тогда, когда прибывали в Лондон. Нерина начала серьезно обучаться балету в 18 лет. Спира - в 16 лет, в школе Королевского балета Лондона (до этого училась танцу в Йоханнесбурге, где родилась). Там Нинетт де Валуа заметила ее талант, называя ее "второй Марковой" (baby Markova). Кто не знает - Алисия Маркова, величайшая балерина, первая англичанка, получившая мировую известность. Уже через год Спира вошла в труппу Королевского балета.
В труппе Королевского балета Спира добилась положения первой солистки и в основном гастролировала за рубежом и британских провинциях. Танцевала в постановках Аштона, Макмиллана, Крэнко.
В 1963 году в ЮАР были учреждены 4 профессиональные балетные труппы (до этого не было ни одной), и Спира, несмотря на великолепное будущее, которое открывалось перед ней в Англии, вернулась на родину, где сначала недолго работала в труппе Йоханнесбурга, а затем перешла в Кейптаунскую труппу, где оставалась до конца карьеры. Как утверждается, вернуться ее заставила тоска по родине.
Это наиболее яркие звезды южноафриканского балета. Помимо них, в Королевском балете Лондона в свое время выступали и другие представители этой страны: Алексис Рассин, Йохар Мосавал, Десмонд Дойл, Деанн Бергсма, Вивиан Лоррэйн, и т.д.
На этом все, спасибо за внимание! Если понравилась статья, то ставьте лайк, подписывайтесь, комментируйте, делитесь с друзьями.