Самое ценное в живописи – это дыхание жизни.
Вы замечали, что академически точные произведения не вызывают эмоций, а написанные широко и эскизно оставляют живой и тёплый отклик? Лаконичный пейзаж и решённый большими пятнами натюрморт могут напомнить детские впечатления: чай в саду, реку, качели, бабушкин дом. Условная детализация даёт место для фантазии зрителя, и каждый может вспомнить что-то своё.
Почему же предельное старание не даёт наилучшего результата?
Простой бытовой пример: ожидание важного гостя. Когда мы готовим для себя и своей семьи, получаются прекрасные блюда: высокие бисквиты, наваристые бульоны, душевные компоты. Стоит только почувствовать особую ответственность, как всё валится из рук. Из нарезанных аккуратными ломтиками овощей выходят стерильные щи, а пирожки, в которые вложено особое старание, плохо поднимаются и выглядят бледными.
Художник тоже проигрывает, если слишком долго готовит почву для шедевра. Десятки эскизов, тщательная прорисовка линий, многократное прописывание каждого пятна могут не пойти на пользу работе. Когда рука художника боится сделать неверное движение, взгляд зрителя это считывает. Потому что от слишком сильного старания живописца пропадает лёгкость, в работе появляется засушенность, скованность.
А вот пример из керамики. Знаете, как в романовской игрушке отличают работу мастера? Если свистулька идеально выглажена, то перед вами ученическая работа! А мастерство всегда немного небрежно, детали слегка ассиметричны, и при этом сохранена цельность.
Когда-то очень давно я копировала этюд Петрова-Водкина, где мать в поле кормит младенца. Лицо женщины было написано просто – большим светом и большой тенью. Простота этого решения не вызвала у меня вопросов, потому что в этюде много отдано окружению, и голова женщины занимает небольшое пространство. Смущало одно – на виске у женщины есть зелёный мазок, почти точка, и цвет этой точки открытый изумрудно-зелёный. Ухо тоже имеет изумрудный ореол. Сразу я не стала повторять эти подробности, не понимая их роли. Потом из послушания поставила эту странную зелёную точку женщине на висок и обвела ухо. Отошла от работы и увидела смысл. Да, так лучше, живее! Но сделал ли это мастер, полностью подчиняясь правилам? Думаю, что нет. Это решение о маленькой чересчур зелёной точке пришло Петрову-Водкину интуитивно, во время создания быстрого этюда, когда разум отключился и своё слово говорило чувство.
Если бы искусство заключалось только в выверенном рисунке, точном соблюдении перспективы и цветовых решениях, найденных строго по науке, не было бы нужды в творческом поиске. Работали бы по однажды выработанному канону да и всё. Но тогда потерялось бы состояние потока, из творчества ушла бы интуиция и то самое пятое чувство, с помощью которого мы можем заглянуть в невидимое.
#беседы_кс
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.
Ошибки в шедеврах мирового искусства: как к этому относиться?