Привет! Меня зовут Александр, и вы на канале «Муки творчества». Сегодня я беру интервью у замечательного иллюстратора Натальи Кувибу.
Я очень рад, что это знакомство состоялось, потому что интервью очень увлекательное и полезное, надеюсь вы его оцените также. Особенно зацепили полезные советы от практикующего иллюстратора, которые будут в конце, обязательно ознакомьтесь.
Наталья, вы вместо фамилии используете никнейм (псевдоним) Coovieboo (произносится как Кувибу), откуда он взялся?
Меня часто спрашивают об этом, потому что я использую его повсюду и только по этому никнейму можно найти меня во всех соцсетях (фб/вк/инстаграм/ютуб и даже тикток).
Но история довольно забавная. Я зашла на сайт с генератором случайных слов и сгенерировала этот ник. Не прямо в таком виде, немного поменяла пару букв, чтобы лучше читался и вуаля, вот и мой ник.
Расскажите о себе.
Меня зовут Наталья (но мне комфортнее, когда даже в деловой переписке используют именно Наташа), живу на юге России. Мне 25 лет, и я иллюстратор.
Занимаюсь чаще всего проектами для детей, создаю книжные иллюстрации, раскраски, наклейки, картинки для детских пособий и учебников. Кроме того, рисую иллюстрации на заказ для блогеров (для гайдов/курсов и пр.).
Для себя и своего инстаграма создаю иллюстрации на любые темы, чаще всего это персонажи, короткие трёхполосные комиксы, стикеры для соцсетей.
Ещё я снимаю видео в Инстаграм и на ютуб. Чаше всего это бесплатный обучающий контент для новичков. «Что такое колористика и как сочетать цвета?», «Как рисовать ровный контур в диджитал иллюстрации?» и т. д.
Однако больше обучающего контента у меня в Инстаграм в виде текстов и постов. На разные темы, касающиеся стиля и портфолио.
Расскажите о своих увлечениях, помимо рисования.
Я играю на фортепиано и укулеле, люблю готовить, читать научно-популярную литературу и слушать лекции о нейробиологии.
С чего началось увлечение рисованием?
Меня с детства таскали по художественным школам и кружкам для малышей, потом была одна школа с художественным уклоном, затем - другая.
Мне всё это совсем не нравилось, и я ждала, когда же я закончу школу, поступлю в университет и начну ходить на скучную работу, чтобы отвлекаться просмотром интересных сериалов и фильмов. Вот это амбиции и мечты пятнадцатилетнего подростка :D
Затем я поступила в Академию искусств и первые месяцы ждала, когда же и это закончится. Я не планировала становиться художником, но, знаете, тут уже решаешь не ты, а количество баллов по экзаменам. На какую профессию баллов хватило, туда и пошёл. Благодаря моей художественной базе я набрала по 90+ баллов по творческим экзаменам и прошла на бюджет в творческий вуз.
И, о чудо, в вузе преподаватели научили меня, что рисовать можно не только по «программе» и что у студента может быть «своё видение». Я сейчас говорю не об анатомии, где есть чёткие правила, а имею ввиду самовыражение в проектах, живописи, скульптуре и прочих занятиях, которых в вузе множество.
Меня начали хвалить за то, что я нарисовала что-то по-своему. Что у меня есть какой-то свой способ скетчинга, что я по-своему вижу абстракцию. В 19 лет меня впервые за всю жизнь в рисовании похвалили.
И я начала делать по-своему. Рисовать много, для себя, для конкурсов и выставок. И больше не смогла бросить, благодаря паре преподавателей, которые сказали «сделай как ТЫ хочешь, а не так, как «надо».
Сколько вы уже рисуете?
Я предпочитаю отсчитывать именно от того момента, когда нарисовала что-то своё и это был действительно хороший рисунок. С 19 лет. Получается, 6 лет.
Вы часто рисуете?
Я рисую каждый день. Бывают исключения, когда, например, какой-то праздник или поездка в другой город. Но чаще всего я рисую ежедневно. От одного часа до десяти - двенадцати. В зависимости от нагрузки, дедлайна.
У вас есть высшее образование?
Да, я получила высшее художественное образование. Я отучилась по профессии на художника декоративно-прикладного искусства. И после университета освоила самостоятельно иллюстрацию.
Любимые материалы, техники, программы для творчества...
Говоря о традиционной живописи, мне больше всего нравится темпера. Я рисовала ею пару лет, а после - переключилась на диджитал.
Сейчас я работаю на графическом планшете от Huion с экраном в программе “Autodesk Sketchbook” и на IPad Pro в программе «Procreate”.
Где вы черпаете вдохновение и находите идеи для своих работ?
Я смотрю видео других художников и иллюстраторов, просматриваю чужие работы в инстаграм и пинтересте. Это вдохновляет, особенно, когда смотришь на чужую работу и видишь какой-то интересный способ рисования контура или фона, текстурную кисть и пробуешь по-своему.
Вдохновить может всё, что угодно. Просмотр фильма или сериала, какая-либо музыка. Идеи чаще всего просто неожиданно возникают в голове. Я записываю их и по возможности рисую.
Какие темы волнуют вас и чаще всего находят отражение в ваших рисунках?
В последнее время я рисую много иллюстраций, направленных на борьбу с фэтшеймингом. Я рисую толстых персонажей, чтобы показать, что каждое тело по своему красиво.
Что для того, чтобы иллюстрация была хорошей, не обязательно изображать на ней то, что соответствует стандартам красоты.
Как близкие относятся к вашему творчеству?
Ну, ха-ха, для отца и его родителей я разочарование семьи, и дело даже не в самом творчестве, а профессии в целом. Но моя мама поддерживает меня. Думаю, я уже не в том возрасте, чтобы мнение семьи влияло на это.
Был ли в жизни момент, когда вдохновение уходило (творческий кризис), из-за чего и как справились?
Я не верю в такое понятие как «вдохновение». Если бы все художники рисовали только в моменты «вдохновения», произведений искусства было бы значительно меньше (в лучшем случае, а может и не было бы и вовсе).
Рисование и творческий процесс - это сложная и упорная работа. У меня бывали моменты, когда я не могла рисовать и чаще всего это было либо в случае «выгорания», когда я работала так много, что не оставалось ресурсов продолжать. И тогда я просто в течение месяца могла лежать в постели, листать смешные видео и есть мороженное.
Но сейчас я учусь справляться с этим и отдыхать. Либо в случае, когда ты занимаешься не тем, чем хочешь. У меня наступил кризис, когда я долгое время рисовала портреты и картины красками, а в глубине души хотела заниматься иллюстрацией для детей. Тогда наступил кризис, и он прошёл только тогда, когда я начала учиться тому, чему хотела.
С чего начинаете рисовать?
Я начинаю с общей формы персонажа и наброска фона (если он есть). Дальше - прорабатываю части тела, а уже после всего этого детали (глаза, волосы, пальчики).
Среди друзей много рисующих?
Нет, среди рисующих людей в моем окружении есть только моя лучшая подруга. Больше никого. Да и в интернет среде не думаю, что творческие друзья у меня есть.
Любимый художник, чьи работы вас вдохновляют?
Из современных художников это Алена Ткач, Анна Ломакина, Аня Смирнова (Аня Консервы), Анна Кэттиш, Дэвид Сиера (David Sierra Liston), Беатрис Блю (Beatrice Blue), Сара Андерсон, Лоиш. Ещё дуэт двух художников “BAM Animation”.
Из истории мне нравится Караваджо и Босх. Люблю творчество периода средневековья и возрождения. Я вообще обожаю историю искусства и уважаю всех художников.
Использовали ли вы дополнительные источники информации при обучении?
Я использовала всё, что могла найти в открытом доступе. Какие-то бесплатные видео уроки на сайтах художественных школ, бесплатные лекции, ютуб в конце концов.
Является ли ваше творчество основной работой?
Да и у меня можно заказать иллюстрацию.
Опишите образ своего клиента и что вы рисуете для него?
Чаще всего это два вида клиентов:
- Компании, которым нужна продукция для детей. Раскраски, книжки, карточки и пр.
- Женщины, которым нужны портреты, иллюстрации в качестве подарка/аватарки/оформления своих соцсетей.
Расскажите о смешном или запомнившемся случае, связанном с рисованием.
Однажды я участвовала в художественном конкурсе и отправила заказчику набросок для будущей иллюстрации. Мой набросок выиграл, и заказчик попросил прислать именно его, итоговая чистовая работа ему была не нужна, он захотел именно карандашный набросок.
Ну ещё был запомнившийся случай, когда я только начала брать заказы на маленькие портреты. Я нарисовала для девушки портрет и отправила по почте ей в город. А она не заплатила мне и заблокировала во всех соцсетях. После этого я начала брать предоплату :D
Ваша последняя ошибка в работе, если не стыдно огласить её, конечно ;)
Весной я работала над детской книгой и также верстала её. Мы выбрали нужные шрифты, я отправила все файлы, а на этапе печати выяснилось, что шрифт не поддерживает все нужные языки. Я переделала все заново, а оказалось, что и новый шрифт не поддерживает. Не знаю, как так получилось, но сроки я сорвала дважды, ещё и переделывать пришлось всё целиком.
Заказчики отказались работать со мной дальше над другими проектами, что понятно, ну что уж поделаешь. Все ошибаются.
Ещё был ужасно стыдный момент. Мне написала девушка по поводу заказа и попросила прислать примеры иллюстраций для аватарки. Я пыталась впопыхах отправить картинки, пока занималась другими делами параллельно и случайно вместе с иллюстрациями отправила ей своё фото в нижнем белье. Было стыдно. Заказ она так и не сделала кстати. :D
Есть ли какие-нибудь грандиозные планы, связанные с рисованием?
В последнее время я поняла, что все мои «грандиозные» планы на рисование на самом деле не такие уж и грандиозные. Я хочу выпустить свой комикс, начать снимать ещё более серьезный и качественный контент. Развить канал на ютубе.
Какой главной ошибки вы бы посоветовали не делать начинающему художнику?
Не гнаться за «своим стилем».
Зачастую начинающие художники в погоне за стилем ограничивают своё развитие так сильно, что стоят на месте. А потом не умеют рисовать ничего, кроме «летающей головы». Учитесь, развивайтесь. «Свой стиль» сам в какой-то момент появится, не пытайтесь создать его искусственно.
Пожелания для начинающих:
- Не гонитесь за тем, что нравится большинству, если вам это неинтересно. Рисуйте то, что хотите;
- Не бойтесь исправлять ошибки даже в тех работах, которые вам нравятся. Если вы видите ошибку - исправьте её;
- Не пейте чай и кофе из кружек во время работы с красками. Вы обязательно выпьете грязной воды. Держите рядом термос;
- Не все заказы будут вам нравиться;
- Вы не обязаны соглашаться рисовать на заказ что-то, если вам неприятно. (У меня есть целый список того, что я не рисую и я отправляю заказчикам его перед описанием задания. В моем случае туда входят эротические сцены, сцены насилия, кровь и прочее...);
- Будьте вежливы в общении с другими художниками и заказчиками;
- Перед началом работы на заказ уточните каждую мелочь, соберите референсы, возьмите предоплату. Не беритесь за заказ, который звучит как «нарисуйте мне красиво на ваш вкус». Из этого никогда ничего хорошего не выйдет;
- Лучше назовите срок сдачи рисунка позже. Круто прислать раньше, чем сорвать дедлайн;
- К сожалению, без платного продвижения, вас никто не найдёт. Даже если вы рисуете лучше Лоиш. Конкурентов в творчестве очень много;
- Не стоит сетовать на художников, которые рисуют хуже вас, но имеют большую аудиторию. Они стараются и не жалуются;
- Если вы устали - возьмите перерыв;
- Не забывайте о гимнастике для глаз.
Очень крутые и жизненные советы, спасибо за творчество и интересную беседу. Особенно запомнилась история про отправленную фотографию в нижнем белье в качестве примера иллюстрации, развеселили )))
Подписывайтесь на Инстаграм аккаунт Наташи Кувибу.
Там можно найти много интересной информации, как об авторе, так и о её творческом пути.
Поддержите нас поставив лайк и подписывайтесь на канал, чтобы получать свежую информацию, всем добра!