Рок в 1970-х начал становиться тем, каким мы его знаем и приобретать гораздо более твердый изгиб, чем в прошлом. Несмотря на то, что такие группы, как Steppenwolf и The Stooges, в начале были сторонниками более свободной формы рок-музыки, 70-е годы разразились группами, которые принимали типичный рок-формат и привносили в картину дисторшен, агрессию и грув.
Эти группы ознаменовали начало роста рока из юношеского увлечения в настоящую культурную силу, способную уничтожить все на своем пути. Быстро следуя примеру, некоторые из великих групп 60-х претерпели радикальные изменения в стиле, чтобы отметить их отделение от мышления 60-х. После того, как эти группы проложили свой путь, рок перестал быть просто веселой развлекательной музыкой. Рок теперь стал стилем жизни, за который все рокеры отдают свои души.
10. KISS
В самом сердце Нью-Йорка в начале 70-х годов 4 изгоя собрались вместе, чтобы собрать одну из самых запоминающихся групп в истории. Когда KISS только набрали обороты, группа была музыкантами-любителями, которые сосредоточились на том, чтобы использовать шоу как способ схватить свою аудиторию за горло. В результате, они привнесли на сцену один из лучших рок-н-роллов этой эры.
Когда вы возвращаетесь и слушаете ранние записи группы, песни более или менее такие себе. Но их живой альбом Alive! показал миру способность группы брать свои стандартные рок-песни и взрывать их до гигантских размеров. Как только дверь к новым высотам была открыта, группа сделала большие успехи в студии с фантастическими рассказами о разврате рок-н-ролла, как в "Detroit Rock City" и "Love Gun". У группы даже были более нежные моменты в их каталоге, которые предвещали мощные баллады 1980-х, такие как "Beth" и "Hard Luck Woman".
Послание, стоящее за музыкой группы, может быть не самым глубоким, но KISS усилили идею рок-н-ролла как 24-часовой вечеринки со звуком, который был больше, чем жизнь.
9. The Ramones
Когда 70-е достигли середины, сцена увязла в прог-группах, которые могли играть одну песню в течение 20 минут. Року потребовалась доза электрошока, чтобы восстановить свои позиции. Благодаря банде панков из Куинс(штат), рок снова стал крутым.
Вооружившись гитарами и непрерывным темпом, Ramones помогли создать панк-движение, играя быстрее и жестче своих современников. Была ли музыка простой? Абсолютно, но в этом и смысл. Философия написания песен Ramones заключалась в обновлении поп-модели 60-х и переносе ее в мир хард-рока с неистовой энергией и более темным лирическим подходом. Вместо того, чтобы говорить о подростковой любви, группа углубилась в тему уличной жизни, пела о проституции, насилии банд и иногда он нюханье клея.
К тому моменту, когда на сцену вышли «Ramones», панк был как простая мимолетная мода, которая исчезнет к концу десятилетия. С помощью британских групп, таких как Clash и Sex Pistols, Ramones приняли панк-эстетику и превратили ее из стиля в движение.
8. Aerosmith
Подрастая, слушая британский блюз Yardbirds and Cream, Стивен Тайлер и Джо Перри хотели привнести в массы другой вид рок-музыки. Когда Aerosmith впервые начали создавать движение на местной сцене, их блюзовый материал быстро превратился в неоднозначный звук, который качал стадионы.
Это была группа, которая несла неустанный ритм музыки R&B и передавала ее с той же силой, что и группа, подобная Led Zeppelin. Первоначально, будучи барабанщиком, чувство ритмической структуры Стивена Тайлера превратило песни группы в одни из самых жестких свинг-мелодий, которые вы когда-либо слышали.
Даже если вы не уловили более ударную эксцентричность группы, песни были слишком хороши, чтобы пропускать. В то время как многие группы из Англии переносили жанр хард-рока на новые территории, Aerosmith были одной из первых групп, которая дала Америке вкус хард-рока.
7. The Who
Со всей великой рок-музыкой, появившейся в 60-х годах, было бы легко описать The Who как "просто еще одну группу" в их ранние годы. Когда группа повзрослела, они стали одними из величайших профессионалов рока.
Написание песен Пита Тауншенда дало некоторые из величайших эпических историй рока, таких как "A Quick One" и повествование на альбоме Tommy, но только в 70-х годах группа стала производить песни с реальной глубиной. С Who's Next использование дисторшена и синтезаторов дало их песням гораздо более эпический характер.
Группа вышла на еще более эпическую территорию с Quadrophenia, группа взяла хард-рок своих поздних лет и объединила его с эмоциональным весом своих оперных произведений. Когда 60-е уходили, The Who превратился из замечательной группы в одного из настоящих гигантов рока.
6. Deep Purple
Выйдя из британской рок-сцены конца 60-х, Deep Purple изначально были джем-группой, которая брала кавер-версии песен и давала им большие аранжировки. После того, как группа заметила, что музыкальный мир смещается на более сложную территорию, они сменили состав и привнесли больше профессионализма в мир хард-рока.
Хоть и песни Deep Purple прочно укоренились в традициях хард-рока, устремления группы всегда были намного выше, чем блюзовая игра их современников. Клавишник Джон Лорд взял орган Хаммонда и превратил его из инструмента церкви в рок-силу, выдавая классические партии. На другом конце спектра гитарист Ричи Блэкмор вдохновлялся джазом, блюзом и даже восточной музыкой и смешивал их в свой невероятный стиль.
5. Rolling Stones
В 60-х годах Rolling Stones были известны как самая опасная группа в Англии, с более тяжелым звуком, который был идеальной противоположностью более чистому подходу Битлз. После того, как свет предыдущего десятилетия угас, The Stones вошли в семидесятые, становясь еще более опасными после того, как выросли в рок-мире.
Хотя в бэк-каталоге группы было несколько зловещих треков как «Paint It Black», такие альбомы, как Sticky Fingers и Let it Bleed, были тем моментом, где группа превратилась из небольшой группы в полномасштабную. Это также примерно в то время, когда гитарист Кит Ричардс обнаружил легендарную настройку гитары open-G, звук которой станет синонимом Rolling Stones в будущем.
После первоначального успеха в 60-х, Stones выросли во что-то гораздо большее, чем их блюзовые поп-корни.
4. AC/DC
То, как AC / DC работали в течение 70-х, действительно выглядело как банда, каждый участник выглядел так, будто они только что выползли с улицы. Пока эти панки гремели на своих инструментах, звук определенно не был панк-роком. Это был звук ранних дней рока. Риф, исходящий от Ангуса и Малкольма Янга, завораживал своим хриплым рычанием и ударным громом.
Хотя всюду группу хвалили за воплощение с Брайаном Джонсоном, настоящая душа группы изначально исходила от Бона Скотта, чьи тексты о грязных делах прекрасно дополнялись партиями Янгов. Тексты могут показаться невероятно темными, если вы присмотритесь к ним поближе, но крутость этих песен просто невозможно отрицать.
3. Queen
Как только Queen начали делать себе имя, весь жанр отправили в музыкальную школу.
Звук, который создавала группа, всегда был невероятно тяжелым, в то же время оставаясь основанным на понимании теории музыки, которая была беспрецедентной в то время. Несмотря на то, что все участники группы были независимыми авторами, совместный процесс охватил величайшие аспекты этих личностей и дал великолепный коллективный звук Queen. Гитарный тон Брайана Мэй не только создавал великолепные риффы, но и мини-музыкальные симфонии. Конечно, вы не можете обойтись без разговоров о Queen без Фредди Меркьюри, чье фантастическое пение и сценическое присутствие задают пример того, каким должен быть фронтмен группы рок-н-ролла.
Хотя прошло значительное время с тех пор, как мы потеряли Queen, песни группы с течением времени стали одним из самых легендарных. Через много лет музыка Queen может пережить всех нас.
2. Black Sabbath
Когда 60-е годы достигли новых высот хиппи-движений, в холодном фабричном городе Бирмингем, Англия, происходило нечто совершенно иное. Black Sabbath, почти противоположность поколению мира и любви, вышла из тени, чтобы напасть на своих зрителей, создавая жесткую форму хард-рока.
После того, как группа просуществовала как блюзовая группа под названием Earth, она быстро сменила название на дань уважения к фильму Бориса Карлоффа. Репетируя рядом с кинотеатром, группа натолкнулась на идею написания музыки, которая оказывала такое же влияние, как и фильм ужасов. С этим менталитетом гитарист Тони Айомми начал придумывать гитарные риффы, которые могли бы заставить волосы на руках встать в страхе. Как только группа услышала получающийся звук, басист Гизер Батлер написал тексты о реальных ужасах, которые потом прошли через горло сумасшедшего Оззи Осборна.
Группа наконец-то нашла свой дьявольский стиль, создавая классические песни, такие как «Iron Man» и «War Pigs». Звучание Black Sabbath было далеко не просто еще одной хард-рок группой, они были настолько уникальными на сцене, что они в одиночку создали то, что мы сегодня называем метал-музыкой.
1. Led Zeppelin
Поскольку в 70-х годах хард-рок быстро становился нормой для фанатов рока, не было никакого реального определяющего качества того, каким должен быть хард-рок. После того, как на сцену вышел Led Zeppelin, у мира рока появился золотой стандарт.
Каждый из участников группы внес незаменимую часть в общую картину: от безупречных аранжировок Джона Пола Джонса до громкого барабанного звука Джона Бонэма, который станет эталоном рок-барабанов. Настоящим вдохновителем группы был Джимми Пейдж, чей уникальный стиль написания песен и гитарные инновации дали рок-сцене парочку самых неразрушимых риффов.
Вдобавок ко всему, зажигательный голос Роберта Планта возьмет эти фантастические песни и превратит их в одни из самых легендарных произведений за всю историю. Еще в 60-х годах мир получил представление о том, на что способна рок-группа. С наступлением 70-х годов Цеппелин показал, куда рок пойдет в будущем.
