Не секрет, что музыка и само понятие звука тесно переплетается с другими науками – в том числе такими, как физика и анатомия. Пожалуй, самым романтичным и загадочным явлением в музыке по сей день остаётся цветной слух.
С древних времен люди искали связи между различными явлениями природы и находили их отклик в человеке. В Древней Индии считалось, что каждое живое существо имеет свой цвет, тон, вибрации, звуковые волны и даже мелодию. Каждая нота связывалась с определенной планетой, звездным скоплением, континентом, страной и оттенком. Древние греки представляли Вселенную в белом цвете, но, поскольку белый цвет, с точки зрения физики, – это смешение всех цветов радуги, то каждая нота в учении пифагорейцев была связана с определенным цветом спектра. Связывал аккорды с цветом и Аристотель в своем труде «О душе». В китайской системе пяти элементов тесно переплетены органы человека, планеты и цвета (например, печень, Сатурн и синий цвет).
Цветной слух (синопсия или музыкально-цветовая синестезия) – физиологическое явление, при котором раздражение органов слуха через нейронные связи в головном мозгу затрагивает органы зрения. Каждый звук в восприятии таких людей окрашивается конкретным цветом, причем, видение это индивидуальное и оттенки редко совпадают у разных людей. Вопреки логическому мышлению, обладатели цветного слуха никогда не связывают ноты с цветами радуги. Это восприятие является непроизвольным, а не умственным: специально «перекрасить» звуки в своем сознании невозможно.
Явление цветного слуха
Явление цветного слуха начали изучать лишь в 19 веке, а до того времени подобное отклонение считалось опасной, ужасно мешающей жить болезнью (путаницей слуховых и зрительных нервов). Теодюль Рибо, французский психолог, полагал, что подобная суперспособность была доступной каждому в более ранние времена, но в процессе эволюции люди стали более подверженными шуму и информации, и утратили первобытное чуткое восприятие своего организма и окружающей нас Вселенной.
Цветным слухом, по разным данным, обладает от 1% до 5% населения, в том числе синестетиками являлись композиторы Римский-Корсаков и Скрябин, Чюрлёнис и Мессиан, Берлиоз, Лист, Вагнер, Томас Кёнер, Джон Бэланс, Шёнберг, Фейнман, известный физик Исаак Ньютон, писатель В. Набоков, и даже его сын (установлено, что данная физиологическая особенность передается «по наследству»). Художник В. Кандинский, напротив, слышал звуки, когда смотрел на определенные цвета. «Цвет – это клавиша, глаз – молоточек, душа – многострунный рояль» написал он в книге «О духовном в искусстве». В 1912г. Кандинский создал светомузыкальную театрализованную композицию «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана, а в докладе «Основные элементы живописи» представил таблицу «Параллели звука и цвета», где, совместно с вдохновлявшим его композитором Шёнбергом, вывел систему собственного восприятия тембров инструментов. Желтый - пронзительный звук трубы, светло-синий – нежная флейта, темно-синий – глубокая виолончель, темные тона – контрабас, орган, зеленый – спокойное звучание скрипки, красный «Сатурн» – фанфары, фиолетовый – английский рожок, красно-розовый – свирель, зеленый, переходящий в желтое – крещендо скрипок, зеленый, переходящий в синий – глубокий альт.
Н. А. Римский-Корсаков и А. Н. Скрябин являются самыми известными обладателями цветного слуха среди русских композиторов. Интересно, что их цветовосприятие тонов практически не совпадает, однако, средний регистр у обоих расцвечен синими оттенками. Н. А. Римский-Корсаков зачастую использовал «синие» тональности для сочинения своих «морских» произведений и фрагментов опер («Садко», «Сказка о царе Салтане», «Море и Синдбадов корабль» и другие). Почитал его цветовое восприятие музыки и К. Дебюсси (симфоническая поэма «Море»). Помимо цветового отображения, многие композиторы снабжали тональности и ноты характерами: фа – зеленая, пасторальная, природная (множество сочинений о природе написаны в тональности фа мажор, например, «Пасторальная симфония» Бетховена). Си – траурная (С. Рахманинов, И. С. Бах и др.), до минор – патетическая (Бетховен и др.), ре бемоль мажор – тональность любви (П. И. Чайковский), ми мажор – звёздное небо, ля мажор – радостное, бурлящее настроение (музыковед Асафьев). Многие музыканты, наделенные цветным слухом, воспринимают диезные тональности сверкающе-блестящими, а бемольные – матовыми и туманными.
И напоследок, интересный факт: именно цветной слух изначально повлиял на изобретение цветомузыки и музыкально-световых шоу: еще в 18 веке был изобретен разноцветный световой клавесин, а композитор А. Н. Скрябин в 20 веке первым начал экспериментировать со световыми симфониями и соединением иллюминации с музыкой.