В конце 2019 года в Большом театре прошла нашумевшая премьера. Алексей Ратманский специально по просьбе руководителя балетной труппы Махара Вазиева провел реновацию (насколько это возможно) оригинальной постановки балета "Жизель" 1841 года. Действительно, исходя из имеющихся исторических источников, многое было сделано так, как это было в самой первой версии балета и до того, как к ней приложил руку Петипа. По крайней мере, так это позиционировалось и освещалось СМИ. Сам постановщик, Алексей Ратманский, говорил о том, что это авторская работа с привлечением исторических источников. Были подняты архив Гарварда, танцархив Кельна, нотация Степанова, музыкальные партитуры и клавиры.
Зачем это было сделано? По словам Вазиева, идея о новой старой "Жизели" пришла к нему вследствие осознания того, что из балета на протяжении его существования ушли важные для повествования связующие элементы. "Я посчитал, что нужно заново более содержательно посмотреть на этот спектакль".
В чем же новшества этой версии? Вернее, о чем таком вспомнил Ратманский, что было утеряно и имеет значение для содержания?
Первое, на что пошел хореограф - значительное ускорение темпов, существенно сниженных за долгие годы. Артисты признавались, что танцуя настолько быстрее, чувствовали себя не в своей тарелке. Как написала газета "Коммерсант", "Скорость движений и легкость звучания музыки изменили не только облик танцев, они обострили эмоциональность артистов и вернули балету динамичный драматизм".
Второе существенное изменение касалось облика протагонистов. Жизель перестала быть болезненной слабой девушкой, стала жизнелюбивой и непокорной особой, не особо любящая работать (что ближе к тому, как это задумывалось вначале Готье, который был вдохновлен юной беззаботной испанкой из стихотворения Виктора Гюго "Призраки"). Лесничий Ганс стал негативным персонажем, агрессивным и мстительным, Батильда, невеста Альберта, перестала быть высокомерной аристократкой. Да и сам Альберт, как мне показалось, стал уж слишком простеньким, наивным молодым человеком, ставшим жертвой обстоятельств.
Далее. В спектакль было привнесено немало пантомимы. Чего только стоит сцена из первого акта, где мать Жизели, Берта в исполнении Людмилы Семеняки, рассказывает легенду о вилисах.
Также было восстановлены и другие моменты, от которых с течением времени отказались хореографы. Так, в первом акте Батильда и Герцог появляются на лошадях, как и было в первых постановках 19 века. В сцене сумасшествия Жизель стала чуть больше танцевать (точнее, делать искаженные движения своих танцев в прежнем, "нормальном" состоянии).
Во втором акте была возвращена сцена с крестьянами и Гансом в лесу, которые разбегаются при виде мерцающих огней, возвещающих о появлении вилис.
Была введена фуга, под которую танцуют вилисы возле креста, у которого спрятался Альберт. Эта фуга была в первоначальной версии Адана, и он ей очень гордился. Музыка конечно, хорошая, но как-то не очень вяжется с образом вилис и характером ситуации. Хотя, на мой взгляд, там и остальная музыка не очень-то им подходит.
Критике со стороны балетоманов подверглась сцена, где вилисы располагаются крестом (с Жизелью посередине), чего раньше не бывало. Основная претензия: как это возможно, если вилисы являются вроде бы "нечистью", и буквально сразу после этого будут шарахаться от креста, возле которого стоит Альберт.
Я думаю, особой логики в этом искать не приходится. Ратманский делал спектакль под оригинал, и есть полное ощущение, что так и было у Жюля Перро вначале. На это указывают 2 свидетельства. Во-первых, записи балетмейстера Анри Жюстамана (с которыми плотно работал Ратманский), буквально лет 10 назад обнаруженные в кельнском танцархиве, относящиеся к 1861-1864 годам, в которых как раз описывается этот крест. Во-вторых, в этом, как мне кажется, была одна из "фишек" Жюля Перро. Например, Вера Красовская в своем труде "Заподноевропейский балетный театр 19 века. Романтизм", описывает премьеру другого балета Перро "Эсмеральда", где артисты кордебалета несколько раз выстраивались крестом. Так что, вполне возможно, что в этом отчасти состоял почерк хореографа Перро.
То, что Альберт появляется на кладбище с красными розами (а не белыми лилиями, как это часто делается), должно быть также "закосом" под оригинал. Сам Ратманский как-то обмолвился, что так было на первом спектакле.
Финальная сцена также сделана под оригинал. Светает, и Альберт относит Жизель на пригорок, где она начинает истаивать. Перед исчезновением она указывает ему, что он должен жениться на Батильде. Далее Жизель зарастает травой, и появляется Батильда со свитой. Для этого финала была возвращена бравурная музыка Адольфа Адана, которая была купирована в начале 20 века Борисом Асафьевым.
Как относиться к данной постановке? Безусловно, это свежий взгляд на спектакль. Не может не вызывать и уважение работа, проделанная Алексеем Ратманским. Только полгода, по его словам, ушло на сбор материалов по различным библиотекам. И конечно, интересно посмотреть, как же примерно было тогда, вначале.
Что касается состава (а их вообще-то три). Из первого состава, который танцует и в версии, выложенной в интернет, мне лично понравилась Мирта - Ангелина Влашинец. Не знаю почему, но у меня сложилось впечатление, что это прямо-таки реинкарнация Адели Дюмилятр, первой Мирты в истории. Откуда такой вывод - просто исходя из описания Дюмилятр в исторических работах. Наверное, стоит поблагодарить Ратманского за то, что был изменен и облик Мирты. Наконец-то она перестала походить на тюремного надзирателя, и начала порхать по сцене и плести танцевальные кружева.
Помимо Ангелины, в первом составе задействованы Ольга Смирнова (Жизель), Артемий Беляков (Альберт), Денис Савин (Ганс). Не могу сказать, что их исполнение пробудило во мне какие-то особые эмоции.
Второй состав: Екатерина Крысанова, Артем Овчаренко, Екатерина Шипулина, Эрик Сволкин.
В третьем составе задействованы Анна Никулина, Якопо Тисси, Алёна Ковалёва, Антон Савичев. Если честно, любопытно было бы посмотреть на почти 180-сантиметровую Ковалеву в партии королевы вил. Кто-то пишет, что она очень воздушная... Хотя, если вспомнить, что Мирту танцевала Александра Иосифиди из Мариинского театра, у которой 182 см... К сожалению, как человеку, в Москве не живущему, возможность у меня была посмотреть лишь то, что выложено в интернете, т.е. первый состав.
Как мне кажется, балет показал, что многое из того, что было купировано, купировано не просто так. И, в отличие от того, как это анонсировалось, важного значения для содержания многие новшества не несут. Многие вставки, как тех же крестьян в начале 2 акта, не имеют никакой смысловой нагрузки. Пантомимы стало многовато. Это, конечно, нормально было для 19 века, но не для сейчас. На мой взгляд, не очень получилось и с костюмами отдельных персонажей. Бросились в глаза (со знаком минус) перламутровый цвет одежды Батильды, диссонирующий с декорациями и одеждой остальных артистов, и то, как разряжен герцог Курляндский, ее отец. Да и вообще, вся знать.
Конечно, мнения любителей балета разделились. Кто-то принял премьеру на ура, кто-то остался в недоумении, кто-то для себя решил, что из двух версий Большого театра (а они будут идти параллельно) будет ходить только на старую. Кто-то обвинил Ратманского в том, что он не может придумать ничего нового и выезжает на названиях уже всем известных спектаклей.
На мой взгляд, история уже показала, что возврат к старому в балете - не самый удачный вариант. Хотя вполне возможно, что что-то из новой постановки со временем врастет в спектакль, как это часто бывает. Долго ли продержится новая старая "Жизель"?
Здесь мне кажется, есть одна интересная деталь. Вот что написала газета "Коммерсант": "...буклет к спектаклю, основательный, как научная монография, попутно развеяв миф о безраздельном авторстве Мариуса Петипа, культивируемый петербургскими патриотами, запечатлел все источники и составные части трудоемкой реконструкции". Не значит ли это, что данная версия "Жизели" задумывалась как явный противовес существующей версии Петипа и носит ярко выраженный идеологический характер в балетном противостоянии Москвы и Санкт-Петербурга? В этом ли ее истинный смысл?
Смотрел ли кто из вас "Жизель" Алексея Ратманского? Каковы впечатления?
Если понравилась статья, подписывайся, ставь лайк, делись с друзьями. Всем хорошего настроения, любите балет!