У каждой профессии свои деформации. Так электрик, в каком бы помещении он ни находился, подмечает, какие там стоят розетки и выключатели. Психолог видит скрытые эмоции по мимике лица, а стоматолог, глядя на вашу улыбку, невольно оценивает состояние передних зубов.
Когда я открыла для себя акварельные техники, то у каждого художника стала искать именно акварели – это стало моей профдеформацией.
Чем интересен Александр Брюллов?
Его часто путают с младшим братом – Карлом Брюлловым (1799–1852). Автору известной картины "Последний день Помпеи" приписывают многие акварельные портреты Александра Брюллова (1799–1877). Так вышло, что более известный брат заслонил лучами своей славы менее популярного Александра Павловича.
Александр Брюллов был архитектором и более известен как автор многих замечательных проектов зданий в Санкт-Петербурге.
Его интерес к портрету открылся в заграничной поездке после выпуска из Академии художеств. В 1822 году Карл и Александр были отправлены в путешествие для сбора материалов по истории мирового искусства. Однако, делая архитектурные зарисовки в Сорренто, Неаполе, Сиракузах и Сицилии, Александр Павлович не упускал из вида и человеческую натуру. Фигуры людей в его акварельных набросках не просто стаффаж: художник создавал характеры.
В конце 1824 года Александр Брюллов поселился в Неаполе, в квартире с видом на набережную Санта Лучия, которая служила ему и мастерской. В это время в Неаполь "наехало много чужестранцев, из коих очень много было русских, которые, увидев несколько портретов, сделанных мною в свободные минуты, почти шутя, пожелали, чтобы я сделал и для них", — писал Брюллов родителям. Художник не придавал особого значения своим работам, создавая их, по его выражению, "почти шутя"! Тем не менее, Александр Брюллов вошёл в историю русского искусства как один из лучших портретистов первой половины XIX века.
Два портрета жены тайного советника
Занимаясь архитектурными проектами, Карл Павлович не имел достаточно времени, чтобы серьёзно относиться к портретному искусству, поэтому не делал авторских повторений, что было характерно для художников-портретистов того времени, как, например, П. Ф. Соколова и В. И. Гау. Однако существует ряд работ, сохранившихся в двух вариантах – полностью оконченном и незавершённом. Один из таких примеров я вам сейчас покажу.
На портрете изображена Татьяна Борисовна Потемкина, урожденная княжна Голицына (1797–1869) – статс-дама, жена действительного тайного советника А. М. Потемкина, известная благотворительница.
А вот второй вариант, незавершённый.
Сравнивая два портрета, можно разглядеть технику автора
Это очень ценно! На первый взгляд оба изображения идентичны. В недописанном листе нет лишь части платья, а рука и столик, на который опирается Татьяна Борисовна, прорисованы тончайшей линией. Но на самом деле не только в этом разница. Мы можем проследить, как мастер работал с головой модели. В завершённом варианте автор углубил и смягчил светотень, поработал с бликом на кончике носа, отчего нос стал более прямым. Также Александр Брюллов затемнил и "успокоил" верхнюю губу, и с лица пропала полуулыбка. В целом композиция решилась в более теплых тонах, все формы уточнились. Но взгляд почему-то возвращается к неоконченному варианту, более лиричному и нежному...
Правильно говорят, что у каждого акварелиста должен быть друг, вовремя отнимающий работу!
А вам какой вариант больше понравился – более проработанный или более этюдный? Напишите в комментариях!
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.