Когда в 2000-х годах сообщество рок-музыки расшатывалось, дуновение 90-х все еще было в воздухе. Культурная сила более ранних жанров, таких как гранж и ню-металл, по-прежнему оставалась главной силой в эфире, но это не означало, что новых вещей не было на горизонте.
Не привязываясь к определенному жанру, артисты нашли новые способы игры со своим звуком, которые не должны вписываться в рамки того, что было "звуком 90-х". Новые жанры гаражного рока и поп-панка все еще были тяжелыми в сознании рока, но настоящим артистизмом было то, что делали группы, чтобы обойти жанровые лейблы и создать нечто совершенно уникальное.
Гитары были понижены, возможности для производства открылись, и теперь появилась более развитая музыкальная палитра для музыкантов хард-рока, когда пришло время оттачивать свое мастерство. Некоторые из этих групп были настолько нестандартными, что их музыка в итоге положила начало собственному жанру. Будь вы рокер или металлист, рассвет тысячелетия стал поворотным моментом для жанра хард-рока.
10. 30 Seconds To Mars - 30 Seconds To Mars
Независимо от родословной Джареда Лето как актера, нельзя отрицать, что у этого человека есть музыкальный талант. Учитывая, что дебют этой группы состоялся, когда он снялся в таких фильмах, как «Бойцовский клуб» и «Американский психопат», 30 Seconds to Mars взялись за дело, выпустив один из самых авантюрных релизов, появившихся в этом десятилетии.
Конечно, есть некоторые элементы, которые больше соответствуют ню-металлической стороне спектра, такие как пониженные гитары и широкое звучание аккордов, но то, как группа включает синтезаторы, делает звуковой пейзаж невероятно обширным. Вместе с такими группами, как Muse, Лето и компания развивали то, что было бы известно как современный спейс-рок с некоторыми из этих мелодий, такими как хитовая «Capricorn» и кинематографический «Buddha for Mary». В то время как инструментарий проводит параллели с прогом и металлом, настоящая отличительная черта группы - это вокальная подача Лето, у которого совершенно голос.
Когда вы прослушаете эту запись, вы начнете понимать, откуда у более поздних космических рок-групп, таких как Angels и Airwaves, появились свои первоначальные идеи. Лето может быть далеко не лучшим Джокером, но его музыкальные начинания совсем не смешны.
9. Three Cheers For Sweet Revenge - My Chemical Romance
Для тех, кто не особо в курсе, первое упоминание о My Chemical Romance вызовет множество криков "ЭМО" по всей земле. Хотя это оправдано, учитывая театральные оды группы на более депрессивную тематику, Three Cheers for Sweet Revenge - один из самых ярых хард-рок релизов, выходящих из жанра поп-панка.
В течение 40-минутного отрыва, группа никогда не отпускает педаль газа, фантастически используя свои инструменты: от извержения "Helena" до более склонных к панку песен, как в "Thanks for the Venom" и "Give Em Hell Kid". Даже в более тонких моментах, таких как «The Ghost of You», есть достаточно красоты, чтобы пробиться сквозь твои барабанные перепонки и проникнуть в твое хард-рок сердце. Альбом также отличается тем, что в нем есть «I'm Not Okay (I Promise)», чьи бесконечно цитируемые строки пели дети альт-рока уже более десяти лет.
MCR выпустили альбом, в котором было много детского ангста, но он также мог выступать в роли офигенной музыки, независимо от вашего статуса поколения. На первый взгляд это может показаться «просто фазой», но вам не нужны розовые очки, чтобы увидеть качество, демонстрируемое здесь.
8. Vol. III - Slipknot
К середине 2000-х годов, 9 маньяков из Slipknot многое пережили. После создания одной из самых тяжелых записей, среди существующих - Iowa в 2001 году - группа была на пути к самоуничтожению, когда турне закончилось.
После того, как они перегруппировались после турне, группа решила остановиться в печально известном особняке Гудини, чтобы работать над своим следующим альбомом с помощью знаменитого продюсера Рика Рубина. Группа все еще баловалась наркотиками, но решила сделать лучшую запись, какую только могла. Хотя нельзя отрицать, что Slipknot - полностью металлическая группа, экспериментирование этого альбома со стилями хард-рока родило прекрасную музыку и в то же время тяжелую. Многие песни, такие как "Duality" и "Before I Forget", все еще могут запустить мошпит в любой момент, но более медленные моменты, такие как "Circle" и "Vermilion", ошеломят вас своей проницательностью.
Этот альбом помог группе снова обрести себя и стать тем, что вывело их на новый уровень славы. Племя Мэгготов официально стало армией.
7. Hybrid Theory - Linkin Park
Когда в конце 90-х годов нью-метал впервые начал набирать обороты, было ясно, что этот жанр не для мейнстрима. С лирикой, которая касалась невероятно тревожных тем и расстроенных гитар, играющих тяжелые ритмы, эта музыка никак не могла попасть на радио. С другой стороны, жизнь иногда странная штука.
Выходя из клубной сцены в Лос-Анджелесе, Linkin Park стал одной из самых больших историй успеха в рок-музыке, когда они выпустили Hybrid Theory. Альбом был тяжелым, но группа из двух вокалистов сделала их уникальным творением среди их коллег с острым голосом. С одной стороны, был более интроспективный рэп от Майка Шиноды, а с другой - резкий рокерский крик Честера Беннингтона. Этот подход создал несколько потрясающих синглов, таких как «In the End» и «One Step Closer», с текстами песен, которые затрагивают внутреннюю борьбу, которая поражает любого, кто когда-либо испытывал боль.
Как оказалось, молодежь в то время была готова к этому тяжелому повороту в музыке, что привело к тому, что пластинка в итоге получила бриллиантовый диск. Linkin Park оставили свой след отличной альт-металлической группой, но будущее казалось широко открытым теперь, когда они в одиночку покорили мейнстрим.
6. Origin Of Symmetry - Muse
В то время как Muse начали вызывать шум в конце 90-х, сходство группы с Radiohead в их ранние годы было основным камнем преткновения для потенциальных фанатов. Хотя у группы было много потенциала, им нужно было что-то изменить в следующем релизе, чтобы по-настоящему удивить их аудиторию.
Таким образом, Origin of Symmetry показывает, что это современное трио продвигается вперед на более прогрессивную территорию, а также приносит одни из самых тяжелых рифов той эпохи. Muse теперь известны большим количеством тем, посвященных космическому року, но в этом альбоме показаны первые крупные набеги группы на этот стиль, как, например, на 7-минутном "Citizen Erased" и цепляющим фортепиано на "Space Dementia". Хотя в этой записи больше согласованности, этот альбом у них самый злой, с интуитивными мелодиями от басового «New Born» до нефильтрованного купороса, пронизанного всюду на «Hyper Music».
Благодаря этой единственной записи Muse смогли избавиться от любых сравнений Radiohead и начать расширять свое музыкальное видение до непредвиденных звуковых сфер.
5. Toxicity - System Of A Down
System - один из величайших примеров современной альт-металлической группы, а Toxicity - их наиболее лаконичное музыкальное видение.
На протяжении всей этой записи автор песен Дарон Малакян исполняет некоторые из самых свирепых риффов своей карьеры из атонального хаоса «Chop Suey!» к почти племенному звучанию "Aerials". Хотя рифы являются одной из визитных карточек группы, сочетание голоса Малакиана с вокалистом Сержем Танкяном на нескольких треках представляет собой изысканную смесь вокальных тембров, которые нельзя ни с чем спутать или повторить. Тем не менее, эта группа фокусируется не только на своих вокальных данных.
Актуальность заглавного трека и анархическая атмосфера открывающей песни «Prison Song» - это чистый адреналин, когда ритмы проникают в ваш череп. Лирика также фантастическая, поскольку она демонстрирует политическое осуждение держав, которые похожи на вышеупомянутые «Aerials» или взгляд «Chop Suey!» на войну и религию. Эти треки кипят от ярости, но груву, который Система приносит, невозможно сопротивляться.
4. White Pony - Deftones
Ню-метал был определенно жанром, который к концу 90-х имел определенные параметры. Казалось, что у идеальной ню-металлической группы должен быть диджей, гибридный рэп-рок и текст, наполненный проблемами певца с их юношеским страхом. Deftones никогда не была группой, которая остается на одной линии.
К тому времени, когда группа приступила к записи White Pony, звуковые ландшафты, сконструированные группой, были не похожи ни на что из того, что жанр когда-либо видел (или слышал). Чувство динамики, присутствующее на каждом треке, приводило к тому, что каждая песня чувствовалась спокойной и тревожной в то же время. Наряду с жуткими саундскейпами, лирика ужасающе граничит с тем, что Чино Морено создает мини-персонажей с черным тоном, как в фантазии об убийстве в «Digital Bath».
Deftones всегда были известны как группа, которая занималась своим делом, но эфирный страх, демонстрируемый на White Pony, показывает, что группа растет как музыканты и продвигается вперед вместе со всем жанром ню-метала.
3. Rated R - Queens Of The Stone Age
С момента роспуска титанов стоунер-рока Kyuss, Джошуа Хомме использовал Queens of the Stone Age в качестве своего средства для передачи своей извращенной версии хард-рока в мир. После впечатляющего дебюта в конце 90-х Rated R представил QOTSA как группу, которая могла бы иметь серьезный звездный потенциал.
Для поклонников Queens классический состав группы сформировался на этом альбоме: Хомме, к которому присоединились басист Ник Оливери и фронтмен Screaming Trees Марк Ланеган. Альбом - чистый стоунер-рок и в этой записи проникает смесь влияний, которые делают ее интересной. Если вам больше по душе что-то олдовое, «Better Living through Chemistry» и «I Think I Lost My Headache». Тем не менее, другие треки, такие как «Monsters in the Parasol» и «The Lost Art of Keeping a Secret», имеют свою уникальную индивидуальность с их роботизированным чувством куража и гитарных риффов, которые работают невероятно хорошо, несмотря на логическую неправильность их смен.
Rated R - это звук того, как Queens делают свои вещи, который можно описать только как звуковой эквивалент питья 3 коньяков подряд.
2. In Your Honor - Foo Fighters
После невероятно спорного процесса записи, который почти сломал банду, Дэйв Грол хотел встряхнуть вещи для следующего релиза Foo Fighters. При написании музыки для In Your Honor Грол придумал огромную партию песен - от хард-рок-гимнов до деликатных акустических композиций. Вместо того, чтобы использовать более мягкий материал в другом контексте, Грол медленно подогревал идею более великого музыкального видения альбома.
То, что развернулось, было первой двойной записью, которую выпустила группа, где на одном диске был типичный звук группы, а на втором уже песни помедленнее. Альбом был чрезвычайно успешным, он получил такие хиты, как "No Way Back" и нынче мемный "Best of You". С 20 треками, альбом никогда не ощущается раздутым, поскольку звук часто резко меняется, как на прекрасном "On the Mend" и напоминающем рок 70-х "Resolve". Альбом также содержит некоторые из самых личных текстов
Дэйва к концу, как дань уважения Курту Кобейну в «Friend of a Friend» и песню для его дочери в «Miracle».
1. Lateralus - Tool
На пороге нового тысячелетия Tool уже показали себя как одни из самых необычных металлистов современности. В то время как их дебют Undertow подготовил почву, у их следующего релиза Aenima было много поклонников, интересующихся творческим путем группы. Если это всего лишь второй релиз, как будут звучать следующая пластинка группы?
После первого прослушивания Lateralus, альбом - это совершенно невероятный опыт, который отправляет слушателя в звуковое путешествие по множеству разных тем - от человеческого существования до потери связи между людьми. Это тот момент, когда группа превратилась из сложной металлической группы в самый тяжелый прог-рок, который вышел из металла.
До того, как они достигли 2000-х, Tool был еще одной примерной металлической группой, выделяющейся среди остальных. После Lateralus мир узнал, что это была группа, которая могла не только продвинуться вперед, но даже вытолкнуть весь жанр хард-рока на неизведанные территории.