Эта публикация посвящена небольшому экскурсу в историю музыкальной теории, а ссылку на оригинал (англ.) вы найдёте в конце статьи.
Важность ладов «началась» (если мы вообще можем найти или идентифицировать начало) как часть музыкального обучения церковных певцов. Восемь ладов (да, восемь!) были описаны в трактате IX века под названием «Musica enchiriadis» и связанных с ним работах. Сначала лады были просто пронумерованы.
В то время Месса проводилась через пение. Это была эффективная практика слушания в церкви — то, что доносилось собранию, передавалось на определённой высоте (называемой «тенором» или тоном повторения). Грамматические окончания пелись на финальном тоне, который был ниже, чем тенор, и это действительно похоже на то, как мы разговариваем. Глядя на это сейчас, можно сказать, что тенор или повторяющийся тон соответствовали доминанте гаммы или пятой ступени (это было верно для некоторых, но не для всех ладов), а финал — это то, что мы назвали бы тоникой, или первой ступенью гаммы.
Лады были типами гамм, среди которых не было «мажорных» или «минорных». Чтобы было ясно, тогда не было ни ионийского, ни эолийского ладов. Вот восемь ладов, ни один из которых не является ионийским или эолийским:
- Дорийский и гиподорийский.
- Фригийский и гипофригийский.
- Лидийский и гиполидийский.
- Миксолидийский и гипомиксолидийский.
Каждый из этих ладов отличался от другого, несмотря на парность (гиполады). Действительно, каждая пара имела одни и те же звуки и финальные тона, но, в отличие от сегодняшнего дня, лады также были ограничены диапазоном. Таким образом, гиподорийский («гипо» — значит «ниже») был фактически ниже по высоте, чем дорийский. У него также была другая нота тенора. Характер гиполада подразумевал заключительный тон в середине диапазона, а не внизу. (Теноры или повторяющиеся тоны часто находились приблизительно на 3 месте над финальным тоном в этих случаях, а не на 5.)
Греческие имена были применены к существующим ладам, а человек по имени Гвидо из Ареццо написал «Micrologus» (ок. 1025 - 1028), который дал нам то, что позже станет сольфеджио:
- Ut (изменено на «До»; теперь мы знаем этот тон как тонику мажора или ионийского лада).
- Re (финал для дорийских ладов).
- Mi (финал для фригийских ладов).
- Фа (финал для лидийских ладов).
- Sol (финал для миксолидийских ладов).
- La (теперь мы знаем этот тон как тонику минора или эолийского лада).
Обратите внимание, что нигде не было определённой высоты; всё было относительно. Как можно увидеть, насколько запутанной была бы попытка описать то, что они делали, без ладов! Конечно, ионийский, эолийский и локрийский были добавлены позже, а практика гиполадов вышла из употребления, что и дало нам окончательное число 7 современных ладов.
Различные лады имели тенденцию к объединению на протяжении веков, особенно в течение XVI века, когда случайные тона стали обычным явлением в каденциях. Это делало миксолидийский лад похожим на ионийский, а дорийский лад — на восходящую гамму мелодического минора.
Теперь немного о том, почему названия ладов всё ещё полезны.
С теоретической точки зрения, если всё, что вы делаете, это смещаете ваш финальный (более или менее тонический) тон в одном и том же диатоническом наборе звуков — то, что предлагается в заголовке (или подобное), будет вполне разумной идеей! Музыканты часто говорят подобные вещи: «Я был в до мажоре, но перешёл на дорийский ре». Да, в этом случае не обязательно иметь отдельные имена для каждой ступени гаммы в роли финального тона.
Но есть также термин «модальный обмен», когда мы говорим об одноимённых ладах или ладах, которые имеют один и тот же финал (например, все 7 современных ладов с тональным центром на ноте до — дорийский до, фригийский до и так далее). В этом случае без названий ладов уже не обойтись.
По материалам публикации (англ.).