Представляю вашему вниманию 1 часть статьи о том, как сделать действительно качественную фотографию. Было бы неплохо увидеть в комментариях ваши отзывы о том, показались ли полезными вам данные советы и сама статья в целом. Приятного чтения!
Лучшие фотографии мира публикуются в журналах, обсуждаются в блогах и появляются на всемирных конкурсах. Думаю, многие согласятся, что они являются выдающимися. Самое замечательное, что все эти фотографии имеют схожие качества, анализируя которые можно прийти к выводам о том, что нужно сделать для создания красивых фото.
Итак, давайте подробно разберём несколько важных качеств.
1) связь с объектом для усиления аутентичности фотографий
Это так же важно в фотографии, как и в отношениях. И не нужно быть портретным фотографом, чтобы максимально использовать этот шаг, ведь в данном случае связь не означает общение. Следует просто оценить и узнать больше о фотографируемом объекте.
Например, при фотографировании конкретного дома можно узнать о его истории. Исследование может дать новые идеи и укрепить связь с этим местом, что будет видно и на результате съёмок.
Это работает и для фотографов-портретистов. Перед началом фотосессии следует пообщаться с моделью приоритеты в общении до и во время нее.
Чем комфортнее будет с вами ваша модель, тем легче будет делать красивые портреты.
2) использование простых фонов для создания уникальных композиций
Так, безмятежное низкоугольное фото песчаного пляжа в ясный день - пример красивой фотографии. Хотя это изображение простое, оно выделяется благодаря свету, глубине резкости и расположению. Яркий фон может создать спокойную атмосферу, без которой фотография выглядела бы совсем иначе.
Красивая фотография не всегда отличается сложными концепциями и несравненными локациями. Не нужно далеко ходить, чтобы найти привлекательные предметы для следующего изображения.
Как было сказано ранее, уникальные композиции часто имеют простой фон. Все внимание уделяется теме. Это также предотвращает перенаполненные композиции, которые не являются привлекательными для глаз.
3) хорошее освещение
Ряды цветов в поле на закате - прекрасные принципы фотографии. К счастью для фотографов, свет меняется в течение дня. Это означает, что можно экспериментировать с различными видами света, чтобы найти лучший (ые) для собственного стиля.
Вообще, «золотой» свет считается одним из лучших для всех жанров. Он используется для создания тёплого и спокойного сияния на фото.
Также полуденный свет подойдёт , если цель изображения-выделить текстуры в объекте. Или, если оно делается в тени.
4) использование «вибрации» вместо насыщенности
Стоит обратить особое внимание на ваши фильтры в камере и привычки редактирования.
Зачастую, особенно в пейзажной фотографии, люди испытывают соблазн перенасыщать все. Хотя это делается для усиления красочности изображения, это все равно разрушает его «историю».
Пересыщение может также сделать фотографии зернистыми, что испортит определенные цвета и превратит понятную картинку в отвлекающий беспорядок.
Для улучшения тусклой части без перенасыщения всей фотографии отлично подойдёт инструмент «вибрации» в программе редактирования.
Если у вас также есть советы касательно фотографирования, которыми вы бы хотели поделиться, то напишите их в комментариях.
