Фландрией раньше называлась часть Нидерландов, её население состояло из фламандцев. К наступлению 15 века Фландрия была объединена с Бургундией. Страна стремительно богатела и герцогский двор отличался своей роскошью благодаря росту ремёсел и торговле. Европейская знать стремилась получать фламандские сукна и кружева. С конца 15 века во Фландрии стало процветать мастерство шпалерного искусства, центром которого становится Брюссель. В силу своей трудоёмкости шпалерное ткачество ценилось высоко и предназначалось исключительно для дворянского сословия, поэтому к качеству нитей и красителей на производстве относились очень тщательно (шпалеры этого времени поражают своей долговечностью и стойкостью цвета палитры ). Целые семьи были подключены к творческому процессу изготовления одиночных шпалер или тематических серий.
Ясно,что шпалеры считались украшением дорогого жилища, поэтому их связь с живописью только приветствовалась. Герцогом Ришелье было заказано и подарено Людовику XIII 10 шпалер серии " королевские гротески", одна из которых - "Кит на песке, или китобойный промысел" представлена ниже.
Обычно в цветовой фоновой гамме использовали не более 6-10 тонов и оттенков, позднее 20-30, а украшением фона шпалеры становится серебряная и золотая нити. Во Фландрии было положено начало традиции создания гобеленов по картинам великих художников. Сначала местные ткачи располагали скромной палитрой всего лишь из шести цветов, но, использовали методы протравки и особый ткаческий приём — растяжку (штриховку), поэтому добивались поразительных живописных эффектов.
Художник создавал эскиз, исполненный по "малому шаблону", который был приближен к существующему произведению искусства . Сцены из придворной жизни соперничали с историческими событиями, мифологическими сюжетами и классическими историями.
Также популярными были эпизоды из Ветхого или Нового Завета, а также сцены из жизни святых.
В 16 веке в шпалерном ткачестве появился отдельный жанр " вердюры"
с изображением цветов, деревьев или целых пейзажей, включающих разнообразных представителей фауны...Они предназначались для украшения приватных комнат или кабинетов, создавая фон оранжереи или зимнего сада, одновременно играя защитную роль при сырости стен в плохую погоду. Иногда их развеска вносила иллюзию окон с южным ландшафтом большого открытого пространства.
У такого типа шпалер встречаются большие бордюры по периметру, выполненные из цветов и плодов, листьев и гротескных узоров с прячущимися в них птицами, вазонами и медальонами по углам.
Охотничьи сцены могли нести аллегорический смысл и зашифрованное послание. Вердюры не носили в себе глубокого смыслового содержания, однако сложность и многофигурность композиции предполагало их визуальное "прочтение" владельцами.
ФРАНЦИЯ, 16 век.
Париж эпохи позднего Средневековья также занимался изготовлением шпалер, на местном наречии называемых "гобеленами" по имени основателей королевской мануфактуры братьев Гобеленов.Основатель династии красильщик Жилль Гоббелен приехал в Париж из Реймса и выстроил близ Парижа сначала красильню для шерсти, впоследствии добавив ковровую ткацкую. При Людовике XIV королевский двор выкупил мануфактуру, присвоив ей государственный статус и обеспечив хорошее материальное снабжение, выпуская партии гобеленов для продажи привелегированным сословиям в собственной стране и других странах Европы.
Современная Бельгия и Франция считаются правопреемниками мануфактур гильдий ткачей и продолжают традиции средневекового производства . А гобелен и шпалера находят себе место даже в самом современном интерьере, напоминая о временах, когда к прекрасному было почтительное отношение.