Цвет в картине играет второстепенную роль. Вдумайтесь: цвет неважен! Как так? Сейчас у многих возникло желание промотать статью и написать гневный комментарий: "Автор, вы вообще рисовать умеете?"
Но если вы пытались изобразить что-либо с натуры, то наверное помните, как сложно на первых порах подобрать цвет. Пока художник находится в рабстве у натуры, он часами мешает и мешает краски, а картинка всё равно не складывается как надо, цвета выходят тусклыми и грязными. Это признак неумения отобрать средства, желание посоревноваться с трехмерным пространством один на один. Увы, реальность в таких случаях всегда побеждает.
Теперь повторю снова: цвет в картине играет второстепенную роль, а главное – тон, светлота! Если вы не вполне точно найдёте оттенок, но правильно распределите тёмные и светлые пятна, то иллюзия пространства получится. Как говорили раньше опытные преподаватели, делай в светля́х светлее, а в темня́х темнее. То есть контрастнее, чем видит глаз.
Чтобы научиться делать более контрастные картинки, нужно иногда совсем отбрасывать цвет и выполнять ахроматические упражнения.
Поэтому сегодня я предлагаю вам написать рентгеновский снимок цветка одним чёрным пигментом. В изобразительном искусстве такая работа называется гриза́йль.
Небольшая предыстория
Откуда у меня взялся этот прекрасный образец?
Где-то в начале 60-х годов прошлого столетия американский рентгенолог Альберт Ричарде случайно положил под луч гиацинт, взяв его из букета, стоявшего у него в кабинете. Доктор был поражен красотой и тонкостью полученного снимка.
Эта информация хранится в архиве журнала "Наука и жизнь", 1988 г., №4. Многие, копирующие эту статью без изменений, пишут "около четверти века назад". Но конечно же, прошло уже более полувека.
Учёный выполнил более двух тысяч рентгеновских снимков самых разных цветов. Он сконструировал пылесос для чистки цветов, чтобы ни одна пылинка не испортила красоты снимка, и тщательно убирал капли воды фильтровальной бумагой.
Воспользуемся плодами этого творческого доктора и напишем гризайль тюльпана
Можно взять чёрную краску или какую-нибудь сдержанную – сиену, сепию.
Первый этап – рисунок
Как можно подробнее нарисуйте тюльпан. Начинайте с общих форм – размера бутона, наклона и изгиба стебля, расположения листьев.
Второй этап – общий тон
Найдите самый светлый тон краски и сделайте на палитре с углублениями небольшую лужицу этого тона. Покройте им весь цветок внутри контура. Кое-где делайте небольшую разницу в светлоте. В цветке есть места, где контур совсем пропадает, а есть очень тёмные участки. Это нужно закладывать сразу – в первую заливку.
Третий этап – разбор тона
Теперь сделайте пару лужиц краски – темнее и ещё темнее. Пройдите по листьям и бутону, выделяя тёмные участки. Прозрачные пятна краски будут перекрывать друг друга подобно вуали, создавая иллюзию просвечивающегося цветка.
Четвёртый этап – детали
Выделите пестик, тычинки и какие-то отдельные прожилки внутри лепестков. Готово!
Несмотря на простоту и утилитарность задачи, картинка получается достойной украсить собой интерьер!
Другие мои мастер-классы ищите по тегу #акварель_кс – на этот тег можно подписаться, и тогда вы ничего не пропустите!
Пишите мне, показывайте свои работы в комментариях, если вам нужен совет!
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.