Интересна взаимосвязь видов искусства, например "Поэзия - Скульптура - Живопись - Музыка"...Мы можем сказать про картину художника :" Это полотно необычайно, в нём много поэзии". Про живопись Микельанджело говорили, что она " скульптурна", а картины испанских художников Луиса де Моралеса и Пере Серра музыкальны...
Тонкий восприимчивый человек простит художнику небольшие огрехи рисунка, если его общая композиция будет убедительна и "поэтична" или "музыкальна". Это очарование или "флёр" исходит исключительно из глубин души художника, и чем чище она и возвышеннее, тем нагляднее её черты выявляются в его творчестве.
Очень хорошо понимал всё это Леонардо, и поскольку он был разносторонне одарён и обладал чрезмерной жаждой знаний, то пытался не только овладеть всеми возможными видами искусства, но и соединять их ( работой над зрелищными театральными представлениями). Он был прежде всего учёный - исследователь, затем - художник и музыкант, и в последнюю очередь скульптор и поэт. Не знаю, в какой степени он был религиозен - пытливый и сомневающийся ум мыслителя вытесняет из души безусловность веры - , но то, что ангелов он изобразил музицирующими, говорит о понимании "музыки сфер".
Очень большая поэзия заключена в цикле работ великого Джотто в падуанской капелле, и мне кажется, что сила творческой энергии там настолько выражена, что постоянно находит новых почитателей таланта этого мастера. Поэзия насквозь пронизывает ритм рисунка, движения фигур, их жестов - всё очень гармонично, взаимосвязано, логично и совершенно.
Далеко не у каждого известного и действительно профессионального художника полотна " звучат", видимо для этого нужно приводить состояние своей души к определённой высокой ступени, как это достигали русские иконописцы большим предварительным постом или молчанием.
А музыка может рождать в вашем воображении картины, сцены, диалоги...Если мысленно и душою глубоко погрузиться в музыкальное произведение ,то можно найти возможные причины настроения автора, главный источник вдохновения. Картины, рождаемые музыкой, часто связаны с природой и её различными состояниями : от полной безмятежности до бури. Всё это прекрасно знают творческие люди и помогают себе в работе, развешивая по стене картины любимых авторов и слушая лучшие классические произведения.
Искусство ищет пути развития, не довольствуясь уже найденным, но мировая коллекция всё реже пополняется подобными работами осознанной души художника,которые несут свет людям.
Проблема бездуховности искусства - это отсутствие у художника истинного понимания веры и любви, отсутствие необходимой интуиции...Бродский размышлял на эту тему:"Есть знание рациональное, знание интуитивное и то знание, которое Библия именует откровением. В университете даётся только рациональное. Поэзия на пол-пути между интуицией и откровением..."Поскольку сам поэт был носителем большого рационального знания, то он прекрасно понимал недостаток душевности и искал гармонию в своих ежегодных религиозных рождественских стихах. Думаю, потому они получались такими искренними и музыкальными, что там было искреннее почитание человеком Высшего, недоступного...Поэт мечтал о наступлении Эры гармонического согласия между Наукой, Религией и Искусством.