Рембрандт Харменс ван Рейн — художник уникальный. Его картины наполнены человеческими переживаниями и страстями, часто посвящены библейским и мифологическим мотивам. Разнообразие жанров и мастерство Рембрандта во всех сразу поражает воображение. Но что за гениальный художник без странностей, не так ли? Прольём свет на 5 самых неоднозначных картин голландского творца.
"Святое семейство с занавесом"
Картина творит своё особое пространство, в котором совмещены театральность и быт. Красный занавес придаёт всему сюжету характер разыгрывающегося спектакля, а рамка добавляет замкнутости и таинственности. Первый театр в Нидерландах был открыт как раз при жизни художника ("Старый Схаубург"), однако никакого занавеса, судя по всему, там не было (источник)... Что это, если не разрушение четвёртой стены в XVII веке?
Обратимся к сюжетной части картины: мать с плачущим сыном сидят у очага, рядом греется кот, отец занимается плотничным делом, от всей картины отдаёт уютом. Почему же семейство святое? По всей видимости, Рембрандт изобразил семью Христа: отца Иосифа, Богородицу и Иисуса.
"Освежеванная бычья туша"
Картину можно посмотреть здесь (слабонервным и вегетарианцам не рекомендуется).
На переднем плане, в центре внимания зрителя, висит тело быка. На заднем плане видна девушка. Что всё это значит? Голландский художник любил поэкспериментировать. Туша кажется огромной по сравнению с выглядывающей женщиной.
Натюрморт (от французского буквально "мёртвая природа") явно удался, туша притягивает к себе внимание и завораживает. Скорее всего, Рембрандт так иносказательно повторил знаменитое выражение "memento mori".
"Художник в мастерской"
Возможно, автор изобразил собственную мастерскую на этой картине. Колоссальный мольберт поглощает внимание зрителя, отбрасывая огромную тень на дверь. Наблюдается схожесть с "Освежеванной тушей быка". Художнику интересна только его картина, он захвачен ей. Для нас остаётся загадкой, что именно пишет творец. Рембрандт не постеснялся рекурсии, однако!..
"Девушка в картинной раме"
Казалось бы, обычный портрет девушки, наряженной в какое-то старинное одеяние. Но стоит только взглянуть на руки... Такой приём обмана зрения называется "тромплёй". Кисти рук хорошо освещены, в отличие от лица, придавая картине объёмность; девушка оживает на глазах у зрителя.
"Апостол Варфоломей"
Присмотримся к одежде святого: она явно не соответствует той, что носили ученики Христа. Костюм этот характерен для XVII столетия. Взгляд Варфоломея понимающий, с долей горечи устремлён в неизвестность. Задумчивый святой прикладывает левую руку к подбородку.
В правой руке он держит нож. Связано это с тем, что со святого перед казнью сняли кожу. Так он стал мучеником. Картина вызвала бурную реакцию общественности, и неудивительно: не каждый осмелится изобразить святого как человека-современника.
Не забывайте, что "классики" на самом деле были новаторами в своё время!
Понравилась статья? Подпишись на "Иксторию" — история искусства и искусство истории.
