О чём мечтает любой художник? Конечно о том, чтобы его заметили.
А для этого нужно уметь презентовать своё творчество. Одно из таких средств – фотографии flatlay (англ. – плоская планировка), которые помогают зрителю заглянуть как бы через плечо творца. Тут всё сделано с любовью к смотрящему! Предметы сняты строго сверху или под небольшим углом, в центре внимания находится сам рисунок или живописный этюд, а вокруг красиво разложены инструменты, которыми пользовался автор. Это могут быть карандаши, кисти, тюбики с краской и палитра с красивыми разводами. Даже конфетные обёртки, если художник во время работы вдохновлялся нехитрой трапезой, и она вписывается в композицию.
Существует несколько принципов удачного кадра, и я сейчас вам про них расскажу.
Задумка
При кажущейся лёгкой небрежности flatlay – продукт тщательного отбора средств. Каждый предмет подчиняется общей концепции и помогает выразить мысль художника. Задайте себе вопрос: что вы хотите рассказать зрителю? Например: если вдохновение разбудило вас рано утром, поставьте чашечку кофе рядом с палитрой! Во время рисования с вами был ребёнок? Пусть детская ладошка попадёт в кадр!
Свет
Самое простое решение – рассеянный дневной свет. Стол около окна или широкий подоконник вполне подойдут. Кроме того, встать нужно так, чтобы на натюрморт не падала ваша тень. Кстати, оптимальным размером пункта съёмки считается 70х70 (стандартная наволочка), но мне хватает и 50х50.
Фон
Подложка может быть однотонной или пёстрой, гладкой или фактурной. Возможно, красивая столешница сама по себе станет вашим фоном и своеобразной визитной карточкой. Кроме того, можно завести себе несколько отрезов ткани, создавая живописные складки под предметами. Иногда решение приходит во время работы. Так однажды я сняла с себя шарф и накрыла им часть рабочей плоскости, потому что его ненавязчивый паттерн идеально подходил к колориту скетча.
Основной предмет
У художника с основным предметом вопросов нет – это его произведение. В редких случаях главным героем рассказа становится книга по специальности или новый мольберт, но без зарисовки у художника ни один кадр не обходится.
Детали
Кстати, детали не должны спорить с главным предметом. Раз уж живопись вынуждена быть на второй роли, то не стоит брать большую основательную композицию. Тут подойдёт малоформатный набросок. Кроме того, все элементы нужно подобрать в одной цветовой гамме и одной технике. Если речь идёт об акварели, тюбик темперы будет явно лишним.
Ракурс
Некоторые работы выигрывают от небольшого смещения относительно фронтальной позиции. Можно разместить лист под небольшим углом к горизонтали или чуть наклонить камеру, и тогда взгляд зрителя задержится на вашей работе.
Все эти приёмы помогут вам привлечь внимание к своим прекрасным творениям и завести диалог со зрителем!
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.