Мне было восемь лет, я закончил первый класс и родители отправили меня в Пионерский лагерь. Сначала мне не очень там понравилось – надо было подчиняться. Подчиняться вожатым, распорядку дня, воспитателям, правилам, А так как я, рос вполне свободно: родители не наказывали, гулять можно было долго, есть не заставляли - хочу ем, хочу нет, и вообще, по моим взрослым, теперешним понятиям, семья у нас была, добрая и хорошая. У нас было много журналов, книг, я рано научился читать. В школе я учился на пятёрки и школьную дисциплину, как-то не ощущал. А тут, на тебе - всё надо было выполнять и это мне не нравилось. Дня три я потерпел, а потом решил, что буду просить родителей забрать меня домой. В воскресенье они должны были приехать.
Но тут, в субботу вечером, случилось чудо, благодаря которому, я решил остаться в лагере и ждать следующей субботы - нам показали кино и со мной, что-то произошло. Нам показали «Броненосца Потёмкина». Что со мной случилось, я не знаю, но я долго не мог заснуть. Передо мной вставали кадры из фильма, и я никак не мог от них отделаться. Они лезли в мою голову, в моё сознание и со мной что-то происходило. Я не понимал что, но эмоции захлёстывали меня. Мне казалось, что всё это было по-настоящему, в настоящей жизни. Но, я то видел большой экран, который висел на стене. А на этом экране была жизнь – настоящая. И вот это – большой экран и жизнь на нём, я никак не мог соединить в своей восьмилетней голове. Как такое могло случиться, как это придумали и сделали люди? Эти вопросы рождались в моём сознании и не собирались уходить, и видимо, поселились там надолго.
По телевизору, который появился у нас в 1959 году, а мне было уже 5лет, я смотрел кино, но это было не часто. В 60-м году, случайно, я оказался со старшим братом в Доме культуры и увидел там «Швейка». Я мало что понимал, но мне понравилось. Звучит странно, но это так. В детском восприятии больше работают эмоции и кино, как вид искусства, видимо, было благоприятным источником для эмоциональных ощущений. По крайней мере, для меня, да ещё в таком возрасте.
И вот «Броненосец Потёмкин». В восемь лет, не зная ни истории, не зная ничего, о тех событиях, я был в таком восторге, мне так понравилось, что всё моё естество было направлено на ожидание вечера следующей субботы. Я хотел кино, я ждал кино, я мечтал о кино. Так, благодаря кино, я пробыл в лагере до конца смены.
Я полюбил кино. И каждый раз, когда выходил новый фильм, я старался его посмотреть. Помню, как зацепил меня "Человек амфибия», который мы смотрели почти всем двором, как ходили на «Парижские тайны» и потом обсуждали его, как подбрасывали в почтовые ящики записки после «Фантомаса». Кино стало неотъемлемой частью жизни, и невозможно даже было представить, что когда-то, кино, просто не было. Казалось, что кино было всегда.
Оно приглашало меня в свой особый мир, погружаясь в который, мои фантазии, мои эмоции, мои чувства испытывали такое, чего в реальной жизни, никогда не было. Это была другая, какая-то параллельная «жизнь» - в ней происходили события, кипели страсти, и всё это было неправдой, всё это было кем-то придумано, сделано, сыграно, снято. Но это был удивительный МИР, который стал неотъемлемой частью моей жизни.
В среднем возрасте - 6-7 класс, я любил отдыхать у своей родной тёти, в частном секторе на окраине Курска. Я жил в центре города, в квартире, а у тёти, был большой частный дом, огромный сад, недалеко речка и вообще - красота. Для меня это был курорт, дом отдыха. Именно там, произошло моё, как бы, следующее проникновение в тайны кино. Моя двоюродная сестра, выписывала журнал «Советский экран». У неё была большая подшивка этих журналов. Я стал их читать, мне понравилось и стало интересно. Через журнал я знакомился с именами, фильмами, со всем тем, из чего складывалось кино.
С тех пор, прошло много лет, но и сейчас, я продолжаю любить кино. Правда теперь, я смотрю его выборочно - то есть, смотрю то, что мне хочется.
Если бы у меня спросили: – Что такое, для меня, не киноведа, не кинокритика, не искусствоведа, а просто любителя - хорошее кино? –
То я бы, наверное, ответил так. Прежде всего, это – хороший сценарий, хороший режиссер, хороший оператор, хорошая игра актёров. Вот слагаемые, из которых, по моим представлениям, получается хорошее художественное кино. Казалось бы, вот и весь ответ – так всё просто?
Но в том-то и дело, что каждое из этих слагаемых, само по себе, должно быть явлением искусства, тогда и фильм, будет произведением искусства.
Ведь хороший сценарий, это сценарий, написанный мастером, художником, который прекрасно понимает, что только, если сценарий будет написан в соответствии со всеми законами искусства кино, если он будет интересным, ярким, выразительным, то по такому сценарию, можно сделать хорошее, настоящее кино.
А роль режиссёра? Она, вне всякого сомнения – вершина в создании художественного фильма. Режиссёр, это действительно создатель, это художник, это творец, который рождает фильм в своём воображении, в своих мыслях, и на съёмочной площадке пытается воплотить всё это. Он видит создаваемый им фильм, как бы внутри себя, он представляет то, что он хочет сказать зрителю и средствами кино, старается это показать. А работа с актёрами? Это удивительный, уникальный, тончайший труд и талант режиссёра! Это его огромные знания! Это знания человеческих душ, человеческих характеров, человеческих желаний, умений и навыков, это обладание информацией такого объёма, который под силу очень талантливому человеку. Став взрослым, я узнал много имён великих режиссёров и посмотрел много хороших фильмов, ими снятых.
А не задумывались ли вы над тем, почему режиссёры кино снимают много дублей – то есть одну и ту же сцену, снимают много раз? Да потому, что они выбирают тот дубль, ту сыгранную актёрами сцену, которая наиболее полно соответствует их умозрительным представлениям о художественном смысле изображаемого момента и, потому, что именно эта сцена станет достоянием одного или многих кадров, которые мы потом увидим. Вспоминаю, как великий режиссёр Бергман, в документальном фильме рассказывал о том, как в «Фанни и Александре» они снимали одну сцену 23 раза.
Вдумайтесь – 23 дубля, чтобы потом, выбрать один. Одно грустное воспоминание связано у меня с этим великолепным фильмом. Я сижу в огромном зале кинотеатра. Начинается этот фильм. Проходит минут 30-40 и вдруг, зрители встают и начинают уходить. И их, уходящих, становится всё больше и больше. К концу фильма, осталось меньше половины зала. А фильм, удивительный! Но, такое было.
Оператор кино - он тоже должен быть художником, он тоже творец. Об актёрах и говорить нечего - тоже, талантливыми знатоками своего дела должны быть.
Кстати, об актёрах. Что означает, когда об актёре говорят: хороший, талантливый актёр. Возможно, это актёр, который создаёт в кино такие образы, которые нравятся зрителю, запоминаются зрителем, зритель хочет смотреть этот образ много раз. Какие качества присущи талантливому актёру, чем он покоряет зрителя? Наверное, многим. Наши великие: Евстигнеев, Невинный, Смоктуновский, Даль, Гундарева – чем покоряли? Да многим. Их уже нет - а их образы живут и восхищают.
Как-то недавно, в художественном фильме «До свидания, мальчики», я увидел игру актрисы Ольги Волковой. Она играла мать. Я до сих пор не могу забыть её глаза.
Это была потрясающая мать, это был такой силы художественный образ, что мысль о том, что, большой актёр работает глазами, что глаза являются какой-то доминантой (вершиной) в создании образа, многократно посещала меня, когда я смотрел, как она играла. Её мать, это трагический образ миллионов женщин, потерявших своих детей и вынесших страшные годы войны.
Да, видно, что от природы, у неё очень красивые, выразительные глаза.
Но сыграть потерю сына, сыграть всю ту трагедию, которая происходила с её героиней в течение всего фильма, сыграть именно глазами - нужен действительно большой талант. Актриса Ольга Волкова сделала это просто блестяще. Очень тонкая, очень чувственная актриса. За образ матери, огромное ей спасибо.
И ещё, об одном важном элементе или, если хотите, составляющей кино, хотелось бы сказать.
Раньше я как-то не задумывался об этом, а в последние годы убеждаюсь в том, что многие хорошие фильмы обязаны своему художественному успеху - музыкой. Да, во многих замечательных фильмах, музыка, это удивительный «художник» - помощник, в создании образного строя фильма. Достаточно вспомнить музыку Артемьева в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» и больше не надо ничего говорить. Весь фильм пронизан этой потрясающей музыкой!
Она придаёт фильму такие эмоции, такие смыслы, так возвеличивает и наполняет его. Много лет, не перестаю пересматривать этот фильм.
Однажды, в разговоре с детьми лет 10-11, о кино, я услышал: - А я это уже смотрел и больше не буду. -
- А почему? – спрашиваю.
- Ну, я же уже это видел, зачем ещё? -
Я сказал, что я часто пересматриваю какой-нибудь фильм и даже по многу раз.
- А зачем вы это делаете? - услышал я.
А затем, что если фильм мне понравился, то мне хочется смотреть его много раз. Мне нравятся сцены, образы, действие - я получаю от этого удовольствие. Так почему же, если я получаю от фильма удовольствие, не посмотреть его, ещё раз. Вот и смотрю. И вам, желаю. Любите кино - это интересно и полезно. Кино помогает думать! А это, очень важно для человека.