Все-таки невозможность поехать сейчас в очередное путешествие имеет и свои плюсы. Увиденное в предыдущих поездках не "затирается" в памяти новыми впечатлениями, и в клубочки воспоминаний вплетаются новые, все более любопытные "ниточки". Из всего богатства Лувра моя "ниточка" протянулась к интереснейшим работам уникального живописца XVI века Джузеппе Арчимбольдо, его фантастическим "портретным натюрмортам".
При всей забавности творений Арчимбольдо его фантастические картины-аллегории, созданные из овощей, фруктов, морепродуктов, птиц, животных и даже книг - совсем не шуточные ребусы, своеобразный вызов зрителям-интеллектуалам.
"Голова и корзина с фруктами" - одна из самых остроумных картин - перевертышей художника.
С первого взгляда перед нами - фруктовый натюрморт: в плетеной корзинке уложены спелые яблоки, сочные груши, прозрачный виноград. Но стоит перевернуть его на 180 градусов, и вы увидете портрет веселого человека с прической из винограда и соломенной шляпой на голове. А лицо слеплено из фруктов: нос - груша, щеки - красные яблоки, подбородок - гранат, губы - вишенки, а насмешливые глаза - маслин и каштан. Не правда ли - необычное и забавное зрелище?
Интерес к Джузеппе Арчимбольдо, уникальному живописцу XVI века, возник у меня еще в детстве, когда в родительском доме целый год висел настенный календарь с репродукцией картины "Осень". Тогда мне казалось, что эта веселая картинка нарисована специально для календаря.
Но та "Осень" - одна из четырех картин известнейшего цикла Арчимбольдо "Времена года", символизирующего 4 сезона, а в философском смысле - этапы человеческой жизни: юность - весна, молодость - лето, зрелость - осень и старость - зима.
"Весна" - портрет, собранный из цветов и растений. "Лето" и "Осень" скомпонированы из даров природы: спелые персики, груши, виноград, вишни, баклажаны и другие атрибуты из урожаев этих времен года. А как забавно раскрытый стручок гороха у "Лета" передает загадочную улыбку! Картина "Зима", на мой взгляд, самая сильная в цикле. На ней изображен старик в виде старого полутрухлявого пня, но еще полного жизненных сил. Ведь на волосах-веточках распустились молодые листочки, и на сильной ветви-заколке созрели лимон и апельсин. Все полотна имеют сложные, многоэлементные композиции. Каждый плод очень тщательно прорисован, тени, контрасты и блики передают реалистичный объем.
Но на картинах можно найти и личные намеки художника. На воротнике соломенной блузы у "Лета" можно разглядеть подпись-автограф "Giuseppe Arcimboldo F", а на плече - год написания - 1573. На плаще "Зимы" есть монограмма "М", намекающая на императора Максимилиана, которому служил художник и который носил похожий плащ.
Существует несколько вариантов картин цикла "Времена года" с несущественными различиями. Например, "Лето" можно увидеть в Лувре и другое, написанное на десять лет раньше, в венском Музее истории искусств. А вот две "Осени" - из Лувра и галереи Денвера.
Все 4 части, написанные в 1573 году, можно увидеть только в парижском Лувре, в рамках из цветочных гирлянд.
Лица стилизованы, искусное размещение элементов в пространстве создаёт эффект формы и светотени.
Джузеппе Арчимбольдо (1528-1593 г.г.) долгое время был забытым гением эрохи Возрождения. Можно провести много параллелей между ним и Леонардо да Винчи. Интересы обоих были невероятно широки: они обладали энциклопедическими знаниями во многих областях, оба добились славы и богатства сами и при жизни, отцы их были художниками и их первыми учителями, а самое главное, оба оставили после себя великие шедевры живописи, но на долгое время были забыты. Но Арчимбольдо повторно был признан классиком значительно позже Леонардо, только в конце XIX века.
Как художник, Джузеппе начал работать с 22 лет над созданием витражей и фресок для Миланского собора вместе с отцом.
С 1562 он поступает на службу к династии Габсбургов и переезжает из Милана в Австрию и Богемию, в Прагу. Сначала он работает портретистом-копировщиком при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I в Вене, затем, с 1564 года, когда императором становится Максимилиан II - художником при дворе. При дворе он также отвечал за архитектуру и проведение различных увеселительных мероприятий как их постановщик. Император, ценя его изобретательность, доверяет ему организацию коронаций, свадеб, приемов. В это время он проявляет себя и как инженер, проектировщик фонтанов, участвует в основании музея искусств.
Но главное восхищение и признание современников он заслужил своими необычнымм картинами - портретами из цветов, фруктов и других неодушевленных предметов. Каждая картина уникальна, ведь такого никто до него не делал.
«Согласно легенде, во время жизни в Праге художник ранним утром приходил на рынок и скупал свежие цветы, фрукты и овощи, чтобы получить как можно больше материала для своих работ… Арчимбольдо создал музыкальный инструмент под названием „цифровой клавесин“, мелодии для которого записывались на бумаге с помощью цветовых пятен…»
Как от портретиста при императорском дворце, казалось бы, от него должны были требовать идеализированные изображения монархов. Но, ценители интеллектуальности и авангарда, Габсбурги были покорены изобретательностью Арчимбольдо. Он работал на них целых 25 лет.
Он написал "Портрет Рудольфа II в образе Вертумна" - один из своих лучших портретов. Вертумн - римский бог растений, и император изображен как загадочный бог садов и природы, спрятанный в живых и реальных предметах - цветах, овощах и фруктах разных времен года - необычно и даже где-то курьезно.
Сохранилось всего 20 работ художника из более, чем 100. Он не оставил никаких личных свидетельств ни о себе, ни о своих работах. Картины Джузеппе Арчимбольдо можно увидеть в парижском Лувре, Галерее Уффицы во Флоренции, в музеях Вены, Праги, Инсбрука, Мадрида, в Швеции и США.
Кроме упомянутых выше "Времен года", сохранились картины циклов "Профессии", "Четыре элемента", "Сезоны" и три картины-перевертыша.
Несмотря на признание королевской династией, картины художника и он сам вскоре после его смерти в 1593 году были забыты. Сейчас его талант ценят во всем мире и считают прапрародителем сюрреализма. Такие художники, как Сальвадор Дали, черпали из полотен Арчимбольдо идеи и вдохновение. И сейчас у него много подражателей. Характеризуя современным языком творения Арчимбольдо, можно сказать, что они суперкреативны.
Вот пример современного подражания Арчимбольдо - ТЕСТ из Интернета: "Кто найдет верблюда, тому не страшен Альцгеймер."
Попробуйте! У меня получилось.
Если вы интересуетесь живописью, можете прочитать и другие мои статьи о художниках, например, о Куинджи, Рерихе.
Если вам понравилась эта статья, поставьте, пожалуйста, «палец вверх» и подпишитесь на мой канал "Под крылом самолета", чтобы не пропустить следующие публикации.
Делитесь мнениями в комментариях! Спасибо, что уделили время прочтению статьи!