Несколько дней назад я прослушала онлайн дискуссию «Эпоха безвременья», проходившую в рамках культурной программы к выставке «НЕНАВСЕГДА. 1968-1985».
Эта дискуссия и ее название мне напомнили, как художники в период этого самого безвременья реагировали на реальность. Задумываясь об этом вспоминается соц-пропаганда и неофициальное искусство, такие художники как Эрик Булатов, Дмитрий Врубель, Александр Косолапов, Виталий Комар и Александр Меламид. Эти художники работали в эпоху застоя и выявили новые методы взаимодействия между повседневным и искусством.
По мнению представителей художников соц-арта, авторы социалистической пропаганды обезличивались и не могли проявлять своих талантов. Наоборот, художники, которые могли соединить социалистическую пропаганду и реальность. На тот момент за океаном уже существовало направление поп-арт, которое частично отражала эти идеи. Однако в СССР невозможно было концентрироваться на потреблении товаров, почему? Вы и сами можете дать ответ на этот вопрос – в стране был жуткий дефицит товаров, но пропаганды было хоть отбавляй.
Основателями соц-арта признаются арт-дуэт Виталия Комара и Александра Меламида, именно они в далеком 1972 году создают манифест своего направления. Они исследуются границы между личным и социальным (в советском то обществе!), объявляют главным методом эклектику или «полистилистику». Проще говоря, художники соц-арта используют плакаты, лозунги, образы, которые они художественно обрабатывают, насыщая иронией и юмором.
И действительно, мы смотрим на работы и видим с одной стороны до боли знакомые плакаты, а с другой ироничное высказывание, понятное большинству.
Другие художники внесли не малый вклад в развитие этого направления, возможно самые известные образы, возникающие в сознании это граффити на Берлинской стене Дмитрия Врубеля и Микки Маус Александра Косолапова. Снова мы здесь видим знакомые символы, заезженные образы, которые пропагандировались в советском союзе долгое время. Полем творчества стала художественно-ироническая трактовка реальности, смеяться над которой было похоже на необходимость, но не на данность.
Уникальность этого яркого направления была обусловлена тем, что работы понятны многим, не нужно углубляться в историю перед посещением выставки, практически каждый экспонат «говорит сам за себя». Это направление смогло отразить эпоху и раствориться во времени вместе с ее утратой.