В этом статье Штефен Кирс расскажет об уникальности и безграничной важности Future для американской хип-хоп сцены.
И это не гипербола.
Будучи наркотизированным, агрессивным, а иногда и нежным, Future провел последние десятилетия, создавая разную музыку: баллады, гимны, трип-блюз. Его сверхдержавой является его способность размазывать эмоциональные состояния в странные коллажи, его голос поднимается к вершинам изобилия или погружается в глубину страданий. В одно мгновение песня Future может превратиться в возвышенное, изменив то, что было до этого и всё после. Future - это хаос.
Хотя у него меньше Грэмми, чем у Маклмора, меньше хитов, чем у Дрейка и он никогда не получал признание Кендрика Ламара, Future бросает длинную тень на рэп в целом. С его помощью в 2000-х годах музыканты, такие как Роско Дэш и Соулья Бой, объединились с Гуччи Мейном и Юнг Джизи.
История происхождения Future начинается в Dungeon, доме коллектива, который породил таких людей, как OutKast, Goodie Mob и Killer Mike. «Я помог создать этого монстра», - говорит по телефону продюсер Organized Noize Рико Уэйд, вспоминая Future в начале 2000-х годов в роли Meathead, самого молодого члена группы Dungeon Family Da Connect. Уэйд, двоюродный брат Future, поддерживал музыку брата в начале карьеры. Следуя инструкциям Уэйда, Meathead был структурирован в своем подходе к созданию песен. В отличие от рэпа произвольной формы и пения Future сейчас, Meathead'а учили, что песни строятся сначала на хуках, а затем на концепциях и стихах. Раннее наставничество отразилось на текущей продукции Future, которая включает в себя последовательную запись и постройку песен.
Когда в 2010 году Meathead стал Future, он отличился вниманием к мелодии. Там, где рэперы традиционно используют мелодию, чтобы передать уязвимость или искренность, Future использует ее для богатства и вкуса. Это похоже на TED Talks, спетый как церковный гимн и поставленный в стриптиз-клубе.
Future выпустил свой новый трек "Racks" совместно с YC в следующем году. Он произносит "racks" разными способами: как пение ( racks-on-racks-on-racks ) или как крик ( RACKS! ). Эти вариации наполнили трек особенными моментами, каждая строчка кажется особенной. В эпоху хэштэг-репа, который часто придавал треку изюминки и лиричность, Future открыл новые способы создания музыки.
По мере того, как "Racks" набирал популярность, Future продолжать вводить что-то новое. Его вызывающие строчки, превратившие “Same Damn Time” в коммерческий хит, поражали разнообразностью исполнения. Его подражание Аль Пачино в "Tony Montana" хоть и комично, но как самовыражение великолепно. Автотюн помогает превратить "Tony Montana" в настоящий боевой клич.
"Turn on the Light", песня о любви, которая представила его как блюзмена. Он настолько напряжён, что становится нежным. Благодаря продакшену "Mike Will Made It", его голос "трещит" по всей песне. Истина в несовершенстве. Он использовал автотюн лучше, чем любой рэпер до него: не для изменения качества или голоса чтобы всё казалось чужим, а для передачи чувств и настроения, преобразования образов в атмосферу и выражения эмоций.
Эта способность преобразовывать слова и фразы в полноценные флюиды, поддерживала его стабильность. В течение полувека он лидировал в создании панчей, был музой для многих звёзд. Благодаря Future, JAY-Z
нашёл ключи, Ace Hood проснулся в Бугатти и многое другое. Многие из этих песен (или их копии) стали хитами. На протяжении большей части этого десятилетия, Future был ветром в парусах и течением под кораблями.
Тем не менее, вопреки его общей популярности, его самая важная работа была в качестве солиста. Когда Future один, он погружается в себя. Суета внешнего мира заглушается ревом его собственных мыслей. Это затонувший город, крепость одиночества. В этом режиме неопределённые мелодии окутывают все чувства, образы и воспоминания, выражая всё это в более чистом виде.
"Monster", по сути первое его самовыражение, по понятным причинам запомнился всем как "переломный" альбом. Прологом к микстейпу 2014 было рождения сына и помолвка, а такие треки как " Throw Away" и "Monster" появились в общей суматохе. Хотя его второй альбом "Honest", выпущенный несколькими месяцами ранее, был создан совместно с ещё 8 музыкантами. У "Monster" есть особенность, усиливающая ощущение того, что Future один против всего мира. Он усиливает напряжение, но по мере того, как продолжается запись, становится ясно, что он так же опасен для себя, как и для предполагаемых врагов.
Эта борьба между уверенностью в себе и потворством своих желаний достигает своего пика в приближенному к "Monster" "Codeine Crazy". Празднуя свою славу и презирая её ничтожность, Future пьёт шампанское и кодеин. "Пей эту грязную выпивку", - вздыхает он, наполняя свой бокал. "Я наркоман и даже не могу это скрыть", - признаётся он. Бокал снова наполняется, цикл не прекращается.
Расставание с любимой знаменитостью и развратные вечеринки заставили Future вернуться к прежнему состоянию, но у музыки есть своя история. "Beast Mode", следующий за "Monster", практически обнажил душу Future. При продюсировании Zaytoven, треки получились свежими, полными мерцающих арпеджио и последовательностью действий. Мелодии Future в "Beast Mode" кажутся тягучими, слова будто превращаются в ручейки, которые "просачиваются" в ритм. Future звучит так же, как под ксанаксом в "Monster", но в то же время будто светится изнутри. Zaytoven описывает это как "с душой, с сердцебиением". Future заставляет страдания ощущаться подавляющими и обычными, потусторонними и глубоко человеческими.
Поскольку Future обрёл известность как эстет и хитмейкер, он стал чем-то вроде коллективной музы. Его песня "Good Morning" стала прототипом песни Бейонсе "Drunk in Love". В своём революционном альбоме Трэвис Скотт украсил тоску Future функциональной трэп музыкой. Пост Малон превратил его мелодии в трэп для диет. Выживание самых проницательных является нормой в рэпе. Поэтому неудивительно или даже справедливо, что Future постепенно просачивается в общественное достояние. Примечательно, что по мере его развития, весь мир следовал за ним в реальном времени.
Некий союз продюсеров, что сформировался вокруг Future, стал такими же важными, как и сам рэпер. "Monster", записанный как трэп, становился всё более отдалённым от улиц Атланты и историй, которые породили его. В середине августа, на пике популярности EDM, поджанр был "раздроблен" на части в результате чего многие создатели музыки были упущены из виду и недооценены. В этой ситуации Future предоставил таким продюсерам как Metro Boomin, Southside, Zaytoven и Sonny Digital возможность исследовать абсолютно новые звуковые палитры, дабы привлечь внимание к трэпу. Продолжая творить всякое, создавая новые треки и будучи абсолютно незаинтересованным в радио шоу, он продолжал привлекать и вызывать интерес к своему творчеству.
"56 nights", выпущенный в 2015, преемник "Beast Mode", был таким же ("Я пью, пока не теряю сознание, я просыпаюсь и снова пью", - таким был текст "Never Gon Lose"). Произведенный в основном продюсером Southsidе, он угрюм, не теряет характерного беспокойства. Записан после задержания близкого друга DJ Esco, трек полон ощущения потери и опустошения. В музыкальном плане "56 nights" был отмечен необычными звуковыми эффектами. В целом чувствуется стиль продюсеров Pi’erre Bourne, TheGoodPerry и Maaly Raw. Благодаря Future, трэп постоянно мутировал, даже если казался знакомым. Он брал узнаваемые приёмы и звуки и делал одновременно чужими и близкими.
Главной жемчужиной десятилетия Future был "DS2" - его третий студийный альбом того же года и логичное завершение его пути от хитмейкера до эстета. У записи есть безжалостная последовательность, которая подчёркивает факт непрерывной работы Future. В своих сообщениях он передаёт всю свою порочность, горечь и отчаяние. Даже особенности Дрейка хорошо вписываются (контраст между мелочностью Дрейка и паранойей Future настолько резок, что это своего рода гениально). Это финальная эволюция, которую он резюмирует в "I Serve the Base": "Вы пытались сделать из меня поп звезду, но породили монстра".
За "DS2" последовал "What a Time to Be Alive", совместный с Дрейком альбом. Не смотря на то, что коллаборация получилась неплохой, подтвердилось убеждение многих, что монстр лучше всего работает в одиночку. Future был настолько почитаем, что другие музыканты просто хотели быть рядом с ним.
Future времён "DS2" время от времени проявляется в "BEASTMODE 2" 2018 года, но его истинное влияние более культурно. Зейтовен называет Future одним из первых музыкантов Атланты после Гуччи Мейна. "Фристайл - всё, что делают рэперы сейчас", - говорит он. "Я не видел никого, кто бы так же долго продолжать писать что-то подобное". Инженер звукозаписи Алекс Тумай, который много работал с Янг Сагом, Трэвисом Скоттом и другими артистами, описывает акцент на непосредственности и свободе "Этот стиль записи позволяет вам чувствовать истинные, необработанные эмоции", - говорит Тумай, добавляя, что музыканты процветают когда позволяют себе довериться интуиции и записывать с открытым разумом. Future было комфортно быть самим собой и поэтому вся индустрия перешла к нему.
После десятилетия Future, наполненного различными стилями, я убеждён, что суть его притягательности - постоянная дистанция. Какая бы захватывающая и эмоциональная ни была его музыка, она никогда не позволяет идентифицировать себя. Истинные чувства Future всегда уникальны, единичны. В его музыки нет подражания, приглашения стать им. Когда он поёт о сексе в шлёпанцах Gucci, окно в его душу открыто, но в то же время прочно заперто. В то время как остальные музыканты, политики натягивают на себя маски, Future остаётся личностью. Для него самые интригующие связи - те, что поддерживают стены, а не разрушают их. "Давайте будем эгоистичными", - искренне поёт он. В его мире вечеринки ужасны, наркотики истощают, секс ощущается как физические упражнения, но магия никогда не прекращается. Чем больше вы погружаетесь в мир Future, тем яснее всё становится. Если он может жить с самим собой, может, мы тоже.
https://pitchfork.com/features/article/2010s-decade-in-future-rapper/
