1929 год.
События в Мире:
· На всеобщих парламентских выборах в Италии «победу» одержали фашисты.
· В Париже произошла премьера фильма «Андалузский пёс».
· В Турции введено равное право голоса для женщин.
События в Америке:
· Президентом становится Герберт Гувер.
· В Чикаго в День Святого Валентина гангстеры Аль Капоне, переодетые в полицейских, расстреливают семь бандитов из банды Джорджа Морана.
· Биржевой крах в «чёрный четверг». Начался мировой экономический кризис. "Великая Депрессия".
16 мая состоялась Первая церемония Оскар, длившаяся 15 минут. За это время вручили все статуэтки по 12 категориям со всеми сопутствующими речами победителей, которые были известны заранее за три месяца.
Ведущим церемонии и первым президентом Академии был — Дуглас Фэрбэнкс.
Регламент. Основные правила.
- Награждение — Премия Американской Академии Кинематографических Искусств и Наук, (носившая это название до того, как стать просто "Оскар"), могла вручаться победителям, как за работу в одном фильме, в нескольких (до трёх) или просто за вклад и профессионализм в той или иной деятельности без какого либо конкретного фильма. Связано это было исключительно с тем, что Луис Б. Майер ещё не до конца сформировал правила, которые были бы универсальны как для академиков, так и для победителей. Более того, еще не было и мысли о том, чтобы делать из этого шоу, какое уже начнется со второй церемонии, когда она будет транслироваться по радио. До того момента, первая церемония Оскар — просто банкетный праздник кинематографа для всех, кто на него приглашен. Своего рода элитный междусобойчик, который освещали газеты, чтобы простые смертные могли узнать, чем живут их звёзды.
Номинанты были объявлены в 1928 году, а победители за три месяца до самой церемонии. Ни о каких конвертах, к которым мы привыкли также не шла речь. - Голосование — Так как сама Академия и ее библиотека-архив были созданы в 1927, то только фильмы, начиная с 1927 года, могли помещаться в архив Академии, а значит академики могли голосовать за киноленты, начиная с этого года. Таким образом, голосовать могли за картины, выпущенные в период с 1 августа 1927 по 31 июля 1928 года.
- Всего 12 номинаций — каждая из которых, видоизменялась, просто меняла название или вообще упразднялась.
Фильмы, которые точно стоит посмотреть.
1. Последний Приказ.
Номинация за Лучший оригинальный сценарий.
Победа за Лучшую мужскую роль.
Первый в истории Оскар был вручён актёру, удостоившемуся звания лучший, и это был Эмиль Яннингс. Таким образом, он стал первым лауреатом в истории премии.
Забавно то, что немецкоязычный актёр, который какое-то время работал в Америке, не присутствовал на церемонии, так как в мае 1929 года вернулся в Германию. Его акцент с приходом звука в кинематографе, был невозможен для зрителей США, поэтому он вернулся на родину. Больше в Штатах он не появится.
Также примечательно то, что Яннингс был номинирован за два фильма: "Последний Приказ" и "Путь всякой плоти", но второй, увы, не сохранился до наших дней.
Режиссёром выступил также немец — Джозеф Фон Штернберг, которого Америка также переманила через океан в свои павильоны. И такое обилие немецких мастеров в Голливуде объясняется только одним фактом: пальма первенства в кинематографе принадлежала Германии, а точнее, Веймарской Республике. В каком-то смысле такое явление, как Оскар, родилось из кризиса в американском кино и чтобы реабилитироваться, а также переманить великих художником мира, была создана Академия, пропагандирующая мысль о том, что премия Оскар - "самая желанная и престижная награда в истории кино". Весь новый свет говорил о значимости этой награды. И этот ход сработал.
Оскар появился в нужное время и в крайне нужном месте. Хоть 20-е годы и были охвачены "немецким экспрессионизмом", которым болел весь земной шар, включая Америку, снимать про кризис души цивилизации и общества — не было смысла, так как экономически и внутриполитически Веймарская Республика к концу 20-х годов пошла в гору.
Америка переманила мощнейших художников Европы и обезглавила основного конкурента Голливуда — киностудию UFA Веймарской Республики.
Мурнау, Штернберг, Фриц Ланг, Яннингс и чуть позже Марлен Дитрих — были завербованы располагающими условиями, контрактами и последующими "престижными" и "желанными" статуэтками, и это не считая личных, и главное государственных обстоятельств, а именно прихода нацистов к власти в 1933 году.
Как и было сказано: Оскар появился в нужное время и в крайне нужном месте. Но что удивительней вышесказанного, это появление было стратегически осознанным.
Что касается фильма "Последний Приказ" — это тяжелая драма о потери самого себя, о стирании тех границ, за которыми ты уже не являешься Личностью. Фильм был высоко оценён критиками, хотя не собрал колоссальную или хотя бы умеренную кассу. Также некоторыми продюсерами осуждался за обесчеловечивание голливудской системы, показанной в фильме. Настолько, что даже стоял вопрос о том, пускать ли в прокат этот фильм. Тем не менее, мир всё-таки его увидел. Также примечательно, что второстепенную роль тут сыграл молодой, ещё неизвестный в широком кругу актёр — Уилльям Пауэлл.
2. Сэди Томпсон.
Две номинации без победы: Лучшая женская роль, Лучший оператор.
Одна из небожительниц "Золотого Голливуда" Глория Свенсон, переживала не лучшие времена. Ее предыдущий фильм, который она, можно сказать, сделала с нуля, был провален. Казалось бы, после этого надо сделать перерыв или сняться в чём-то 100% коммерческом. Из этих двух вариантов актриса выбрала третий: взяться, как продюсер за нечто рискованное, на грани "черного списка" и сняться в этом.
Фильм "Сэди Томпсон" был основан на "нежелательном для экранизации" произведении Сомерсета Моэма "Дождь", где в главной роли была "падшая женщина", которую и играла Глория Свенсон. Она курила, пила, слушала джаз ("музыку черных"!) и обожала мужское внимание. Аспекты, на фоне всё сильнее крепнущего кодекса Хейса, говорят о провале на лицо. Ей пришлось продать свою яхту, чтобы выкупить права на произведение, лично править похабные диалоги и обсценную лексику, вести долгие переговоры с самим Хейсом, чтобы уверить его, что это будет чистый фильм, пускай и о падшей женщине.
Но так вышло, что это не только самый успешный фильм Глории Свенсон в немую эпоху, но и самый прибыльный, учитывая, что этот немой фильм 1928 года, а звук появился годом ранее. Фильм довольно долго считался утерянным, но спустя время был частично найден. Финал картины сопровождается фотографиями, статичными кадрами и интертитрами, повествующими сюжет.
Также Глория Свенсон стала первой, кто публично с пренебрежением относился к Оскару, ещё до самого награждения. На церемонии она не присутствовала и каждый раз только испытывала терпение академиков, фразами подобной
"Это всё равно, что сравнивать яблоки с апельсинами".
3. Подполье.
Победа за Лучший оригинальный сюжет.
Фильм, открывший восьмилетнее сотрудничество Джозефа Фон Штернберга с Paramount Pictures.
Почти утратив авторитет после череды неудавшихся или неоконченных проектов, но всё ещё востребованного, Штернберга наняли как помощника режиссёра, чтобы тот доделал на монтаже фильм, но его работа так понравилась студии, что Парамаунт, открыла дорогу для его собственного проекта.
Фильм "Подполье" (любимый фильм Луиса Бунюэля), не только оказался коммерчески успешным, вопреки ожиданиям студии, но и стал "крёстным отцом" гангстерских фильмов, положив этому жанру начало. Именно на этот фильм опирался Говард Хоукс, когда снимал "Лицо со шрамом". Хотя такие фильмы, как "Враг общества" или "Маленький Цезарь" закрепили этот жанр таким, каким мы его знаем сегодня, "Подполье" не углублялся в свою жанровость, а просто рассказывал историю одного гангстера.
4. Рэкет.
Одна номинация без победы: Лучший фильм.
По горячим следам успеха гангстерского жанра, малоизвестная Caddo Company, решает снять своё "Подполье", посадив в режиссёрское кресло Льюиса Майлстоуна. В связи с этим решением, внешнее изображение и монтаж фильма вышли на новый уровень. Склейки и операторская работа, как это свойственно Майлстоуну в купе с его постоянными актёрами, выше всяких похвал.
Интереснее самого фильма, факт, что эта картина была выдвинута независимым американским продюсером Говардом Хьюзом, да ещё и в главной номинации. Можно ли сейчас себе представить чисто жанровый фильм от независимого продюсера да ещё и выдвинутого на главную номинацию?
Хьюз брался за проекты изначально рискованные, но почти всегда выигрывал премиально и кассово. Рискованный он был исключительно из-за волны гангстерского насилия, растущей преступности и мелькания имени Аль Капоне в газетах в реальной жизни. Казалось бы, гангстерские фильмы должны были отпугнуть зрителя, которым надоело читать о насилии в газетах и слышать его по радио, но вместе с этим, эта тёмная романтика с автоматом "Томпсон" наперевес, только подстегнула интерес публики к фильмам этого жанра. Возможно, именно потому, что в фильмах этого жанра всё заканчивалось хорошо.
Хотя не обошлось и без скандала.
Несмотря на, может быть, излишнюю патриотическую ноту, где доблестный капитан полиции борется с рэкитирами, фильм получил первый скандал в истории Оскара вокруг номинанта. Из-за сцен, изображающих американскую полицию и городское правительство не с лучшей стороны, фильм был запрещён в Чикаго. Что, вероятно, помимо жанра и темы, способствовало в выборе академиков Лучшего фильма не в пользу "Рэкета".
Кто знает, если бы не крах биржи и не начало "Великой депрессии", таких Говардов Хьюзов, увлечённых кинематографом, было бы больше и у Голливуда была бы серьёзная конкуренция в лице американского независимого кино, какую лет через 90 для него представят стриминговые сервисы, игнорирующие голливудскую цензуру и устои.
5. Два Аравийских Рыцаря.
Победа за Лучшую режиссуру в категории комедия.
Лучшая режиссура была в первый и последний раз разделена на комедию и драму и тем любопытней, что статуэтку за комедию получил тот же режиссёр, который снял одноимённый фильм про рэкет. Любопытней этого только то, что тут снялся тот же Луи Волхейм в прямо противоположном амплуа. Примечателен и эпизод с никому ещё неизвестным Борисом Карлоффом.
В категории комедий эта картина соревновалась с двумя гениями юмора: Гарольдом Ллойдом и его фильмом "Гонщик", а также с "Цирком" Чарли Чаплина. Жаль в этой колоде не уместился "Кинооператор" Бастера Китона, который вышел в 1928 году и мог бы в теории участвовать в оскаровской гонке. Вот тогда это было бы соревнование века! На первой же церемонии!
Тем не менее, академики решили обойти мэтров и дать статуэтку менее известному режиссёру, видимо, решив, что поощрение в сторону не такого именитого комедийного творца будет правильней, чем обрадовать золотом лощёных Ллойда и Чаплина, которые в поддержке своей знаменитости не нуждаются. Гарольд Ллойд к тому же был одним из основателей Академии, поэтому его победа могла расцениваться, как самопрезентация.
Так или иначе, у картины "Два аравийских рыцаря" нельзя не отметить замечательный дуэт, который и делает смешным весь этот фильм от начала и до конца. Именно на гэгах двух актёров, ничем не уступающих гэгам Ллойда или Чаплина, строится весь фильм. Даже интертитры создают комический эффект своими надписями, делая "диалог" живым и смешным. Эти частые титры, можно сказать, являются немым укором и говорят о том, что фильм мог бы быть смешнее, если бы звук появился в этой киноленте.
Картина частично была утеряна и также, как "Сэди Томпсон" редко показывает статичные кадры, но чаще этого, встречаются сцены с грязной или почти испорченной плёнкой. Фильм чудом сохранился до наших дней.
6. Седьмое Небо.
Две номинации: Лучший фильм, Лучший художник-постановщик.
Три победы: Лучшая актриса, Лучший адаптированный сценарий, Лучший режиссёр в категории драма.
В категории "драма", выиграл режиссёр, который задолго до Оскара прославился своими романтическими историями с налётом драматического оттенка.
"Седьмое Небо" — немая мелодрама, которая трогает твоё сердце, но не спекулирует на чувствах и не старается выдавить слезу насильно. Это получается само собой. Особенно легко это было сделать в послевоенное время, когда даже спустя больше десяти лет от окончания войны, влажная пелена ещё заслоняла глаза, видившие ужас Первой Мировой. Добавить к этому необычное место действие, где простой мужчина работает в канализации и находит там нищую сироту, а затем по воле мягкого сердца, отводит её на "седьмое небо", то есть, в свой дом, который он так называет, потому что живёт на самом верхнем этаже, где открывается вид на Париж. Простой и ясный символизм, красивое изображение и отличная актёрская игра — сделали этот фильм хитом и поместили на третье место самых кассовых фильмов 1927 года.
Джанет Гейнор стала первой Лучшей актрисой по версии академии, но была номинирована также ещё за два фильма: "Уличный ангел", который также режиссировал Фрэнк Борзейги и сыграл тот же партнёр Чарльз Фаррелл и "Восход Солнца: песня для двоих" Фридриха Вильгельма Мурнау. И в отличии от Эмиля Яннигса присутствовала на церемонии.
7. Толпа.
Две номинации без победы: Лучшее художественное проявление, Лучший режиссёр в категории драма.
Кинг Видор, который очень повлиял в творческом плане на Мартина Скорсезе, снял, пожалуй, свой лучший немой фильм. Именно эту картину хотели сделать лауреатом одной из двух главных категорий — Лучшее художественное проявление, — которая была равна по значимости с номинацией на Лучший фильм. Весь комитет, отбиравший победителей уже после голосования, были за, и только лишь Луис Б. Майер был против. И этого слова было достаточно для изменения решения. Слово, надо сказать, было обоснованным. Майер мотивировал тем, что боялся и в принципе не хотел обвинений в фаворитизме, так как фильмом "Толпа" занималась его MGM. Довольно конфузно, если бы на первой же церемонии, которая проповедовала демократию и объективность, выиграл бы фильм человека, придумавшего эту церемонию...
Вторая причина: слишком мрачный тон фильма. Майер любил картины, пропагандирующие здоровые жизненные ценности с хэппиендом в конце.
Тот, кто знает Кинга Видора или видел фильм, понимает, что "Толпа" таким не являлся.
Картина о растворении личности в серой массе, где уничтожается уникальность и амбиции, делая из неё очередной посредственный винтик в своей тривиальной системе. Всё в этом фильме работает против главного героя. Любовная линия, кажется, вторит общественному строю и правилам, которые невозможно нарушить. Вокруг героя толпа, которая как море сопровождает его корабль, начиная с самого детства. Любовь здесь не маяк, к которому стремится главный герой, чтобы наконец причалить к берегу и отдохнуть в безопасной гавани. Это холодный, а иногда даже враждебный туман, который только сильнее отягощает путешествие и служит обузой, окутывая главного героя бедами, мешая реализоваться.
Итак, было принято решение выбрать другого фаворита, но оно не умоляет художественных достоинств фильма, который в очередной раз доказывает, что именно немой кинематограф является чистой формой искусства. Когда каждый кадр — это киноязык, поясняющий сюжет и чувства героев через визуальную поэзию кадра, а не с помощью диалогов. Именно Кинг Видор скажет спустя полвека:
"Звук в кино привнёс воздушную кукурузу в кинотеатры. Когда люди говорят на экране, необязательно туда смотреть, потому что нет страха что-то упустить, когда тянешься за попкорном. Тебе всё и так скажут. Тогда как во времена немого кино, никто не отводил взгляд с экрана, потому что боялся упустить хотя бы один кадр".
8. Чанг. Драма в глуши.
Номинация без победы: Лучшее художественное проявление.
Редкая и, так уж вышло, "сиамская" жемчужина этой церемонии.
Документальный фильм, который мог бы снять Вернер Херцог.
Номинация Лучшее художественное проявление было направлено на фильмы, обладающие высокой художественной ценностью, но не для массового зрителя. И фильм "Чанг. Драма в глуши" идеально подходило под это описание.
Уникальное по своей природе явление в кино того времени. Полудокументальный, полухудожественный фильм, идущий всего 64 минуты, который рассказывает о жизни сиамского племени. Именно народ из племени Лао играет здесь главную роль. Стоит ли говорить о том, что они непрофессионалы? Они до этого не видели кинокамер вовсе... Помимо этого, фильм снимался не в павильонах, а в настоящих джунглях. Что удивительней этого: не на территории Америки. Это явление в принципе было не самым распространённым в эпоху немого кино и уж тем более для американцев, привыкших к своим павильонам, где за деньги создавались любые флора, города и целые миры. Но двум режиссёрам (Мериан Купер и Эрнест Шёдсак) по понятным причинам, захотелось нарушить эту студийную вседозволенность и снимать на натуре, реальных людей в их естественной обстановке.
Надо лишь отметить, что только опасные для жизни кадры с дикими животным и охота на них были постановочными, ровно как и диалоги, которые двигали сюжет также при помощи интертитров.
Всё остальное: жизнь, быт и условия племени, за которым наблюдать одно удовольствие, были настоящими. Что-то неуловимое и прекрасное в этом экзотическом образе жизни безусловно есть, но уже спустя десять лет, этот фильм вряд ли был бы возможен из-за настоящей охоты на диких животных. Хоть и постановочные, но всё-таки ловушки, растяжки и последующие убийства, были абсолютно реальны.
В наше время защиты прав животных, такой фильм — невозможен.
9. Восход Солнца: песня для двоих.
Одна номинация: Лучший художник-постановщик.
Три победы: Лучшее художественное проявление, Лучшая актриса, Лучший оператор.
Один из лучших фильмов немого кинематографа, который часто помещают в подобный список, если уж не на первое место, то в ТОП 5 стабильно.
Статуэтка за Лучшее художественное проявление досталась именно этому фильму после того, как Луис Б. Майер отклонил картину "Толпа" и предложил "Восход Солнца". Помимо какой-то политики, это была ещё дань уважения именитому немецкому режиссёру, который снял свой первый американский фильм.
Голливуд переманил Мурнау и предоставил полный карт-бланш. И было очевидно, что такой мрачный фильм не соберёт колоссальную кассу, но кинокомпании Фокс было важнее заполучить этого режиссёра, давно известного всему миру.
Существует ряд фильмов, которые без преувеличения можно назвать в буквальном смысле картинами или поэмами, так вот за счёт режиссуры и операторской работы, этот фильм говорит со зрителем на уровне поэзии, где каждый кадр — это стих. Эффекты и приёмы "немецкого экспрессионизма", которым Мурнау овладел в совершенстве, придают изображению фильма тёмный шарм и зловещий драматизм, который вскоре уступает место свету в лучших традициях голливудского хэппиенда.
Забавно то, что операторы Чарльз Рошер и Карл Штрус, взявшие соответствующий Оскар, соперничали только лишь с одним оператором — Джорджем Барнсом, у которого в числе номинаций было аж три его фильма. "Сэди Томпсон" воссоздали частично, а два других вовсе не сохранились до наших дней.
10. Певец Джаза.
Одна номинация без победы за Лучший адаптированный сценарий.
Почётный Оскар за "первую говорящую картину, совершившую революцию в отрасли".
Фильм, который многих поставил в тупик.
Было бы неправильно помещать этот фильм в номинацию на Лучший фильм года по нескольким причинам.
Первая: у этой картины есть преимущество, которого нет у других претендентов, а значит, это априори делает фильм особенным и вне конкуренции.
Вторая: к звуку ещё не знали, как толком относится и уж тем более, как его оценивать премиально. Об этом говорит и "особая, почётная" награда за вклад в кинематограф. Почти все режиссёры среднего и старшего поколений, считали это мимолётным аттракционом, который можно было бы использовать, как художественный приём в некоторых моментах, но не более того.
Третья: более субъективная, но не лишённая смысла. Разговорный "Певец Джаза" намного слабее любого другого немого претендента. Об этом говорит и всего одна номинация на сценарий. Более того, лишь несколько сцен, пускай и продолжительных, сняты со звуком, тогда как большую часть фильма, зритель по привычке читает интертитры.
Тем не менее, он произвёл фурор и стоил бешенных денег студии Warner Brothers, но, разумеется, сполна всё окупил за счёт одного единственного преимущества, которое спасло великую студию от банкротства. Игра Эла Джолсона тоже великолепна и можно только удивиться таланту актёра, который привык играть в немых фильмах, но идеально перескочил этот звуковой барьер, о который споткнутся лучшие артисты немой эры.
"Певец Джаза" можно назвать началом конца. Фрэнсис Форд Коппола цитировал кого-то из великих:
"Появление звука в кино было неизбежным. Но он пришёл слишком рано. Слишком рано..."
С появлением звука в кинематографе, фильмы перестали быть интернациональными и интерконтинентальными. Чтобы понять книгу или театральную постановку, требовался перевод, тогда как немой фильм в этом не нуждался. Он был неповторим и уникален, как картина художника, но в отличии от статичного изображения, 24 кадра в секунду.
И в этом главное отличие от, скажем, "Восхода Солнца". Если убрать синхронизированные дорожки из фильма "Певец Джаза", то он неизбежно канул бы в лету и затерялся среди прочих немых фильмов. Тогда как картина Мурнау — произведение искусства.
С другой стороны, кинематограф уже не будет прежним и "революция в отрасли" совершилась, а значит, можно сказать, что тот же фильм "Восход Солнца" равен одной фразе, первой речевой, символичной и гениальной фразе, которая звучит в этом фильме и также сможет вызвать восторг или разорвать сердце настоящим любителям кино.
"Погодите минутку... Погодите минутку! Вы ещё ничего не слышали! Я говорю вам! Вы ещё ничего не слышали!"
11. Цирк.
Четыре номинации без победы: Лучший фильм, Лучший режиссёр в категории комедия, Лучший актёр, Лучший оригинальный сценарий.
Почётный Оскар за создание фильма "Цирк".
Чарли Чаплин был номинирован за один фильм, как Лучший актёр, режиссёр, сценарист и продюсер. По крайней мере, именно так за него проголосовали академики. Однако, во имя всё той же объективности и демократии было принято решение снять его с этих номинаций и вот почему...
Всеми безоговорочно этот фильм был принят, как произведение искусства, но присвоить все награды одному фильму (в случае окончательного голосования в пользу Чаплина), было бы ошибкой и ударом по репутации новоявленной Академии.
Можно было бы представить, как все статуэтки отправляются одному фильму. Слово "Титаник" в день его награждения произносилось буквально через номинацию. Но что, если бы за каждую отрасль отвечал Джеймс Кэмерон и ровно за каждую он 11 раз получал бы статуэтку лично? Даже в конце 90-х такое представить невозможно и странно... Как и вообразить, что главные четыре номинации уйдут одному фильму крайне сложно. "Бог бы с этим..." — подумает современный зритель. Но одному и тому же человеку за один и тот же фильм? В первую же церемонию?! Это было бы невозможно, неправильно и не этично по отношению ко всем остальным номинантам.
Но ведь фильм шедевр? И как быть с "объективностью" академии, если она обойдёт стороной эту картину? Это тоже было бы ошибкой. Луис Б. Майер понимал, как важно для его Академии общее признание и вера в её объективность и, как бы он этого не хотел из-за нелюбви к персоне Чарли Чаплина, решает этот вопрос следующим образом: он вручает почётный Оскар с гравировкой:
"За актёрское мастерство, написание, режиссуру и постановку фильма "Цирк".
12. Крылья.
Две победы: Лучший фильм, Лучшие инженерные эффекты.
Звуки бомб Первой Мировой Войны давно отгремели, но как можно видеть по фильмам тех лет, это та тема, которая продолжала волновать общественность и искусство в целом. Тот же "немецкий экспрессионизм" появился только из-за этой войны, за которой последовал крах целой нации. Войны, которую начали немцы, и в которой они проиграли. Абсолютно ясно, что только экспрессионизм мог появиться после такой национальной трагедии. Эта война перевернула сознание людей, как не переворачивала ни одна другая до этого. В следующий раз это повторится только после Второй Мировой Войны.
Эта военная тема была сознательна, но не как спекуляция на чувствах, а как дань уважения и способ вытравить войну из своей души и воспоминаний. Способ поделиться тем, сменив ружья на кинокамеры, что сами режиссёры, актёры и сценаристы, испытали, когда участвовали в этой войне. Режиссёр картины Уильям Уэллман был авиапилотом и участником Первой Мировой, ровно как и Ричард Арлен, игравший главную роль, который на съёмках без труда самолично пикировал и совершал посадку.
Фильм "Крылья" самый дорогой на момент выхода, вместе с этим, самый кассовый фильм года. Он поставил на второе место по сборам первый звуковой фильм с большим отрывом. Он также является одним из лучших о войне: в нём совмещается сильная и острая тема, любовный треугольник, где женскую роль играет икона 20-х годов Клара Боу, которая, в прочем, не была счастлива от участия в этой картине, говоря:
""Крылья"... Это мужской фильм, а я там просто вишенка на торте."
Хотя именно ей доверили продюсеры взять статуэтку за Лучший фильм из рук Дугласа Фэрбэнкса.
Но главнее всех достоинств этого фильма, а точнее, их совокупность: немой экшен, который заставлял зрителя уставиться на экран и остановить руку, с только что взятой воздушной кукурузой, между ведром от попкорна и ртом зрителя.
И хотя за инженерные эффекты отвечал Рой Померой, сделавший имя в этой области ещё во время картин "Десять заповедей" и "Питер Пэн" и зарекомендовавший себя, как один из лучших профессионалов в этом деле, была почва и для злословия, потому что за техническую гильдию, которая выдвигала номинантов, отвечал Рой Померой.
Однако злословие тут же умолкнет, ведь технически этот фильм превосходен, а батальные сцены и сейчас выглядят захватывающе. Комбинированная съёмка, модели самолётов, стрельба, взрывы и прочие эффекты, удостоились соответствующей премией. И это кажется символичным, что первый фильм, который Академия назвала лучшим, взяла статуэтку за Лучший фильм года и Лучшие инженерные эффекты. То есть, лучший фильм года получает исключительно техническую награду без каких либо других номинаций, что задаёт особый ориентир в политики Оскара: лучший фильм должен быть успешным, важным и актуальным с точки зрения темы и времени, технически превосходным и массовым. По крайней мере, именно такая политика сшита сквозной линией через всю историю Оскара. Лишь в нескольких случаях, а иногда десятилетиях, эта нить рвётся, но до тех пор, именно военный блокбастер "Крылья" с романтическим оттенком в сюжете, с гордостью носит звания первого Лучшего фильма по версии Оскар.
Единственный немой фильм в истории премии, получивший главную награду.
Итоги: ...
Несколько фильмов номинантов и даже лауреатов не сохранились до наших дней. Например, фильм "Голубь", получивший Оскар за Лучшего художника-постановщика. Вместе с этим фильмом у художника был номинирован и фильм "Буря", написанный по сценарию Немировича-Данченко. Оскар за Лучшие титры достался Джозефу Фарнхейму за фильм "Красная Мельница", а Джеральд Даффи в этой же номинации был первым соискателем премии, которого отобрали посмертно. Фильм "Соррел и Сын", номинант на Лучшую режиссуру в категории драма (Герберт Бренан), сохранился в одной единственной копии, которую по частям воссоздал Архив Академии, занимающийся хранением и реставрацией всех фильмов-победителей и номинантов.
Страшно представить сколько бы кануло в лету или просто не сохранилось до наших дней фильмов, если бы не премия Оскар. Картины "Крылья", "Два аравийских рыцаря" или "Сэди Томпсон" могли бы так и остаться утерянными, если бы когда-то самая престижная награда в мире, не обратила на них своё внимание в конце 20-х годов...
Видео монтаж победителей.
Фильмы в ролики: 00:00. "Цирк".
00:04. "Крылья".
00:08. "Восход Солнца: Песня для двоих".
00:12. "Седьмое Небо".
00:16. "Последний Приказ".
00:23. "Подполье".
00:31. "Певец Джаза".
00:35. "Два Аравийских Рыцаря".
* * *
_________________________________________________________________
Комментируйте эту статью и вручайте мне лайки, будто это Оскар! Ну, если я заслужил, конечно...
Подписывайтесь. Будьте здоровы! Добра!