Для художника нет ничего более стыдного, чем рисование по фотографии
Это мнение распространено настолько, что многие скрывают роль фотографий в своей работе. Ведь всем известно, что академическая традиция говорит: умри, но натуру изучи! Пришёл на пляж? Не вздумай отдыхать, а стой с этюдником под палящим солнцем! Уговорил девушку раздеться? Рисуй её! Пей холодный кофе и ешь остывший круассан, лишь бы заполнить скетчбук! Знакомо?
Так почему же мастера рисуют с фото?
На многих крупных выставках и акварельных фестивалях можно увидеть, как художник демонстрирует свою технику, рисуя для почтеннейшей публики.
Это почётно для дающего мастер-класс, это познавательно для зрителей, однако для новичка здесь может таиться опасность.
Ведь многие показывают свою технику, открыв для примера фотографию в смартфоне. «Вот–те раз!» – говорит себе воспитанник академической школы. Справедливости ради надо сказать, что натуру не каждый может взять с собой, а если специализация художника – это пейзаж, тогда только и остаётся открыть фото-референс (образец). Так же трудно принести с собой натуру рисующим птиц, рыб и прочую живность. Или раздеть на публике женщину. Словом, вы понимаете, что во многих ситуациях смартфон или планшет – хороший выход.
Историческая справка
В истории известны случаи, когда художники использовали фотографии для работы. Яркий пример – письмо Ивана Ивановича Шишкина своему ученику:
«Я хочу Вам дать совет капитальный, на котором зиждется вся премудрость изучения природы или натуры, как говорят, а также и тайны искусства и особенно техники живописи, – это фотография. Она единственная посредница между натурой и художником и самый строгий учитель, и если Вы разумно поймёте это и займётесь с энергией изучением того, в чём вы себя чувствуете слабым, то я Вам ручаюсь за скорый успех... В одну зиму работы разумной с фотографии можно научиться писать и воздух, т.е. облака, и деревья на разных планах, и даль, и воду, словом, всё, что Вам нужно. Тут можно незаметно изучить перспективу (воздушную и линейную) и законы солнечного освещения и проч. и проч.» (из письма И. И. Шишкина И. А. Уткину, Петербург, 1896)
Так а в чём же может таиться опасность?
Фотография обедняет реальность. Начинать учиться рисовать объёмы и пространства нужно с натуры! Плоское изображение не даёт полного понимания, что будет, если предмет повернуть, как он устроен внутри, какая у него толщина. Если натюрморт, стоящий у вас в комнате, можно рассмотреть ближе, заглянуть сбоку, сверху, то по фотографии остаётся только гадать, как построить все эти формы, касаются ли они друг друга или между ними есть расстояние. Ну а оттенки цвета всегда лучше наблюдать своими глазами, и не доверять упрощённому колориту фотографии.
Зачем же тогда мы смотрим демонстрации, которые делаются по фотографии?
У каждого мастера есть ценные наработки в технике. Один замачивает лист бумаги в лотке, а другой кладёт под работу влажную марлю. Кто-то пишет каллиграфическими кистями или процарапывает ногтем берёзки на дальнем плане. Все эти тонкости автор познал, многократно работая с натуры, и мы можем принять эти приёмы в свой арсенал без лишних мучений. Мастер дарит нам свою технику!
Но я бы на каждой такой демонстрации повесила плакат с правилами безопасности: «Не пытайтесь это сделать единственным вашим обучением! Работайте с натуры!»
Когда же можно взять фотографию для работы над живописным листом? А когда вы нарисуете предмет с натуры со всех четырёх сторон! Подержите в руках вашу натуру, обойдите вокруг неё, погладьте, пощупайте и укусите её! Всё, теперь можно делать фотографию.
Берегите вдохновение!
Ваша. К. С.
Почему Дега перестал рисовать по фотографии
Краткий курс акварели, или 5 базовых приёмов для быстрого старта