Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
КИНОФАРВАТЕР

Стоит Пересмотреть# Самый символичный фильм на свете.

Свинарник, а мы в нем люди. Речь пойдет о фильме (моего любимого режиссера) Пьера Паоло Пазолини "Свинарник", к которому сам автор относился очень трепетно, говоря про него: "Бедный, сделанный за месяц на смешные деньги фильм". Картина, которая по словам Режиссера, считается олицетворением майской революции 1968-ого года и его непосредственного негативного отношения к ней. Почему негативного? Потому что конкретно эта революция и ассоциируется с названием фильма. Фильм должен был показываться в основном конкурсе на Венецианском кинофестивале и быть номинированным на Золотого Льва, но в связи с политическим и студенческим бумом и бунтами, награды не присуждались вовсе. Хотя все критики в Италии (еще до начало фестиваля), называли фильм "Сатирикон" Феллини - лучшим, говоря, что именно он и получит Золотого Льва. Это очень злило и печалило Пьера Паоло, потому что он не располагал такими финансами, как у Феллини и испытывал невероятные сложности во время съемок из-за погоды. Маэстро после
Оглавление

Свинарник, а мы в нем люди.

Речь пойдет о фильме (моего любимого режиссера) Пьера Паоло Пазолини "Свинарник", к которому сам автор относился очень трепетно, говоря про него:

"Бедный, сделанный за месяц на смешные деньги фильм".

Картина, которая по словам Режиссера, считается олицетворением майской революции 1968-ого года и его непосредственного негативного отношения к ней. Почему негативного? Потому что конкретно эта революция и ассоциируется с названием фильма.

Режиссер: Пьер Паоло Пазолини. Италия, Франция. 1969.
Режиссер: Пьер Паоло Пазолини. Италия, Франция. 1969.

Фильм должен был показываться в основном конкурсе на Венецианском кинофестивале и быть номинированным на Золотого Льва, но в связи с политическим и студенческим бумом и бунтами, награды не присуждались вовсе. Хотя все критики в Италии (еще до начало фестиваля), называли фильм "Сатирикон" Феллини - лучшим, говоря, что именно он и получит Золотого Льва. Это очень злило и печалило Пьера Паоло, потому что он не располагал такими финансами, как у Феллини и испытывал невероятные сложности во время съемок из-за погоды. Маэстро после утверждал, что никто не мерз так, как они в этих пустошах, учитывая "костюмы", а вернее их отсутствие в большей части съемочного процесса. Про единогласное радушие критиков в адрес фильма "Сатирикон", Пазолини сказал следующее:

"Нет, я не сомневаюсь, что картина Феллини — чудо, но эти критиканы унижает ее, заранее представляя фаворитом с такой бездумностью и легкостью. Они унижают и «Сатирикон», и остальные фильмы, поскольку ставят их в зависимость от журналистской условности, предвзятого общественного мнения, желающего не сюрпризов, а порядка. . . Все режиссеры, наверно, пережили минуты горечи, прочитав, что самый богатый, самый мощный фильм без тени сомнения, так грубо называют лучшим.

Впрочем, призы, как я уже сказал, присуждены не были из-за протестов и революций, которые начались в Париже. Именно под воздействием этого события, Пазолини пишет оригинальный сценарий, в котором параллельно развивается две истории и снимает по нему фильм, наполненный таким символизмом, что кажется невозможно достать это зерно мысли, которое посеял Пьер Паоло, по крайней мере в первозданном виде, в том которое оно было посеяно. Оно пустило корни, которые ведут зрителя во Фрейдизм и буржуазное подсознание, расставляя его ценности по полочкам, дав понять, что "ценности" эти для человеческой жизни - ничтожны. Для класса и статуса они первостепенны, но не для человеческой жизни.

Первая История.

Смеясь над конкретно этой французской революцией, он усугубил свое едкое отношение к ней не только через сравнение этого явление с фермой, где выращивают и откармливают свиней, но и добавив двух представителей "Французской Новой Волны" в одну из историй. Это Жан Пьер Лео, постоянный артист Франсуа Трюффо и Анна Вяземски, тогда еще жена Жан-Люк Годара. Лео играет представителя буржуазии и режиссер в край издевается над этой личностью. Например, для него пребывать в свинарнике удовольствие гораздо приятнее, чем общение с его девушкой, но апогеем становится то, что Пазолини наделяет его зоофилией. Исход этой истории доходит до пика и весь символизм и Фрейдизм в своем абсолюте становятся ясным, четким и омерзительным символом, хотя режиссер ничего конкретно на экране не показывает. Реализм тут был бы излишен, тогда как в "Сало, или 120 дней Содома" - он был как никогда уместен.

Вторая История.

Кадр из фильма. Вторая параллельная история.
Кадр из фильма. Вторая параллельная история.

Вторая история, разворачивается в некой вечной пустыне, которая на самом деле в реальности не существует. Это другой мир, который находится вне времени и не собирается развиваться дальше.

Тот юноша-каннибал, съевший своего отца, это в каком-то смысле сам Пазолини, который, во-первых, всегда считал своего отца соперником во фрейдистском смысле, а, во-вторых, каннибализм - это форма протеста, без которого Пазолини жить не мог. Причем одиночного протеста, который не будет поддержан со стороны, скорее наоборот: этот протест приведет его к гибели, как он приведет и самого Пазолини в его жизни...

Этот символичный "каннибализм" олицетворяется с позицией Автора, который утверждал, что из всех кого ему было жалко во время революции - это были полицейские. И этот протест Пазолини, как и "каннибализм" главного героя, - не нашел отклика согласия или одобрения. Но как говорил сам режиссер:

"Выражать себя, даже преодолевая самые мучительные тяготы, всегда чудесно..."

__________________________________________________________________________________________

Вуди Аллен негодует...
Вуди Аллен негодует...

А как Вам этот фильм? Видели ли его? Пишите в комментариях, оставляйте свои лайки и пусть они будут символом протеста!

Не забудьте подписаться. Будьте добры и здоровы!