Широкий щедрый мазок живописца хорошо знаком в среде профессионалов и любителей живописи. Он делает манеру художника глубоко индивидуальной и узнаваемой. Мастер работает в манере реалистической живописи, преломленной сквозь призму импрессионизма. Его живопись чиста и непорочна, она естественна, как сама природа. Иметь картины художника в своих собраниях считают престижным многие истинные ценители живописи. Знакомьтесь, это художник Теняев. Он демонстрирует отточенную технику, отменный вкус в передаче цвета, творческую индивидуальность.
Он много работал за рубежом. Дальние странствия убедили его, что настоящий русский художник должен творить только в России. В сущности матушка - природа является главным персонажем его полотен. Сам автор не устает повторять, что его успех в первую очередь кроется в безграничной любви к природе, острой наблюдательности и умении перенести на холст впечатление от увиденного.
Говоря о творчестве Теняева невозможно обойти его натюрморты. Они настолько хорошо композиционно продуманы и так мастерски и оригинально написаны, что их вроде бы чисто декоративный и обыденный сюжет запоминается на всю жизнь.
В последние годы основное место в творчестве художника занимает жанровая картина. Теняев находится в поиске и сегодня.Он искренне убежден,что возможности живописи не исчерпаны и развитие реализма должно идти как в поисках техники, так и в поиске новых тем.
Остроумным парафразом перовских «Охотников на привале» стала картина «Рыбаки». Теняев ни в какой мере не ниспровергает авторитет великого передвижника, а на равных соперничает с ним, справедливо считая, что у В. Перова был гораздо меньший арсенал выразительных средств, чем сегодня, когда импрессионизм значительно обогатил технику живописи. Великий предшественник переносил на свои полотна «малых голландцев», подкладывая под неё остросоциальный или характерный сюжет, и потому был сверх популярен среди своих современников. Теняев же, работая широким мазком и мало заботясь о фотографической точности изображений на холсте, наиболее точно выражает впечатление от описываемого сюжета, позволяя зрителю самостоятельно домысливать содержание картины.
Особняком в творчестве художника стоит полотно «Маруся». Замысел возник после прочтения стихотворения Н.Заболоцкого «Городок» : « А кому сегодня плакать/ в городе Тарусе?/ Есть кому сегодня плакать/ девочке Марусе/Опротивели Марусе петухи да гуси/Сколько ходит их в Тарусе,Господи,Исусе»»… Если вчитаться в строки поэта, от всего стихотворения веет пессимизмом. Совершенно в другом ключе решает свой замысел живописец. Унынию здесь нет места. Девочка-Егоза и гогочущие гуси, изображенные на переднем плане картины контрастируют с широким простором приокской поймы, излучающей спокойствие и умиротворение. Картина огромна, но не кажется таковой. Здесь нет ни одной лишней и надуманной детали, она наполнена воздухом и необычайным светом. При просмотре охватывает восхищение и прилив положительной энергии, она внушает оптимизм и радость. Так и хочется воскликнуть: « Жизнь прекрасна!»
Еще больше картин Вы можете увидеть и приобрести в нашем
Арт-Салоне на Октябрьской; Калужская пл.1,кор.1 м. Октябрьская
и на сайте artozon.ru
Если Вам понравились картины, ставьте лайки и подписывайтесь на канал.