Внезапно нахлынули воспоминания... В какую-то апрельскую среду в 2007 году в Cabaret Sauvage здесь, в Париже, Animal Collective дали лучший не ротационный концерт, который я когда-либо посещал - по крайней мере, музыкальный. До этого я дважды был разочарован группой, хотя эти концерты были более двух лет назад и с другим составом.
Они гастролируют в разных воплощениях, а в ту среду на шоу выступили геолог за микшерным пультом, медведь Panda Bear на синтезаторах и Avey Tare с микрофоном, хотя звуковые обязанности каждого исполнителя плавные и немного (много) другие. Живое шоу Animal Collective печально известно тем, что оно мимикрирует, однообразно и в значительной степени лишено как выпущенного материала (по крайней мере, в любой знакомой форме), так и более удобного для пользователя звучания, культивируемого на их альбомах с 2004 года, когда вышли отличные песни Sung Tongs.
Тогда было удивительно, что их двухчасовой сет вечером включил почти каждый трек с их нового альбома "Strawberry Jam", который начался для меня как разочарование, но с тех пор оказался в числе их лучших релизов (и ретроактивно обнажил экспансивные "Feels" 2005 года как своего рода "зевок").
Они начали с заметного трэка SJ "№1" - песни, которую я прослушал 29 раз, согласно iTunes (и которую можно посмотреть живьём на Conan), а затем попеременно заманивали, кричали, стучали и звенели через маниакальное попурри старых любимцев, мелизматических интерлюдий и нового материала, который, скорее всего, будет лучшим альбомом следующего десятилетия, если его влияние сохранится после перехода со сцены в студию.
Их живой метод напоминает джаз в его мимолетности, где знакомые мелодии растворяются в родственных импровизациях, прежде чем появляются (под аплодисменты) как их последний сингл. Однако, в отличие от джаза, нет конкретного постоянного - "четкого" фронтмена. Хотя Avey Tare и Panda Bear исполняют большую часть вокала, благодарное отсутствие сценического шута, световой дизайн, который привилегирует музыку над музыкантом, и осязаемая энергия ансамбля - все это сливается воедино, чтобы укрепить имидж группы, как истинного коллектива.
Изюминкой шоу стал переоборудованный "Leaf House" (доступен на музыкальных платформахт с уступающей, фестивальной акустикой, как и оригинальная студийная версия), который сохранил племенной сбор оригинала, но добавил мерцающий, сильвановый шум, чье влияние на меня может быть наилучшим образом представлено как екстатическое. И который я причисляю к самым гипнотическим, красивым звукам, которые я когда-либо слышал, наряду с замысловатой каденцией, излучаемой неисправным переговорным устройством метро. Им удалось нечто похожее с "Кто мог бы выиграть кролика", в какой-то момент создав беспилотник, казалось бы, поднятый из прелюдии Вагнера "Рейнгольд".
Animal Collective имеют огромную звуковую палитру. Я могу припомнить несколько других групп с диапазоном, которые могут производить с той же ловкостью как аркадийский минимализм 2003 года Campfire Songs, так и искаженный авангард-поп, которому была посвящена большая часть вечера той среды. (Скотт Уокер вспоминается.)
Они не единственная группа, гастролирующая сейчас с неортодоксальным подходом к живым выступлениям.
The Fiery Furnaces пытаются сделать нечто подобное, сжимая треки своего блуждающего альбома в неослабевающий, лающий шквал, который, несмотря на свою точность, предает утонченность композициям Мэтта Фридбергера и голосу сестры Элеоноры.
Скорее всего, The Furnaces пытаются компенсировать звук, который невозможно воссоздать на сцене.
Тонкость Animal Collective также скомпрометирована за пределами студии (здесь медведь Panda Bear упоминает треки, содержащие более 50 сэмплов), но вместо того, чтобы исказить их эстетику, чтобы сделать ее портативной, они превращают вызовы дороги в возможности переосмыслить старое и отреставрировать новое. Справедливости ради надо сказать, что на шоу "Furnaces" представлена минимальная предварительно записанная музыка и значительно более традиционные инструменты.
После концерта у меня была возможность (благодаря моей особенно общительной подруге) познакомиться с Авей Таром и медвежонком Пандой (Дэйвом и Ноем соответственно). На сцене, где артистизм часто подвергается хитрости, страсти к притворству, они - одни, в жизни - было приятно познакомиться с музыкантами, которые, казалось бы, искренне хотели оценить свое выступление перед аудиторией. Я не мог не сказать, что это было не только лучшее шоу, которое я видел, но и один из лучших концертов, которые я посещал. Точка.