Рассматривая картины этого художника, всегда поражает легкость его кисти. Кажется, что он просто мазнул кистью и вот образ создан, закончен. Как будто картина написана за мгновение, хотя понимаешь, что такая легкость достигается годами упорной работы. Из-за этой легкости мазка и светлой палитры, которую так любит художник, все его работы живые, динамичные. Лихоманов – художник яркого и многогранного таланта. Его интересуют разные темы.
Невероятно интересен его цикл работ о русских типажах – какие лица, какие характеры! Прямо в традициях передвижников, только написаны в легкой импрессионистической манере, что придает картинам аромат иронии, ведь только так и полагается рассматривать себя в зеркале. Художник в своих работах воплотил саму душу народа – удаль до бесшабашности, нежная трепетность и несгибаемая стойкость в тяжелых условиях – мятущуюся, противоречивую, но своеобразно цельную. Лица написаны так мягко, что выглядят подобно пастелям.
Особую нишу в творчестве художника занимают детские портреты. Даже в мировой истории живописи редкие художники способны были передать особенную прелесть детского мира. В большинстве случаев дети в работах художников – это маленькие взрослые. Работы Лихоманова дают возможность вернуться в детство и ощутить важность каждого момента. Как важно запускать кораблики и как книга может поглотить без остатка. Дети у Лихоманова никогда не позируют, они проживают свои жизни.
Хочется отметить, что Лихоманов - мастер изображать животных. Интересно, что как дети, так и животные просты и безыскусны. Видимо автор чувствует саму душу их, и способен запечатлеть самую суть.
Тема пейзажей так же присутствует в творчестве художника. Особенно он любит изображать сельские пейзажи и провинциальные городки. Эти работы всегда наполнены тишиной, неспешностью, уютом. Палитра всегда светлая, нежная и оптимистичная.
Совсем другое настроение в пейзажах больших городов. Здесь сразу меняется манера письма, даже мазок становится стремительным и резким. Большие города всегда в движении, в суете. Это подчеркивается цветом: красный город, синий город.
Когда в пейзажах художника появляется изображение церкви, то оно каким-то невероятным образом обретает портретные черты. Словно, это даже не архитектурное строение, а живое существо, в чьем облике запечатлелась вся прожитая жизнь, как морщинки на лице человека. Сложно назвать другого художника, пишущего церкви как монахов, умудренных жизнью.
Большой интерес в творчестве художника вызывает тема мостков и дверей – и из обыденных предметов они становятся мистическими, знаковыми вещами. Это - вопрос пути, перехода, преодоления препятствий. Тема для разговора и напоминание нам, что мы всего лишь странники во вселенной.
Еще больше картин Вы можете увидеть и приобрести в нашем
Арт-Салоне на Октябрьской; Калужская пл.1,кор.1 м. Октябрьская
и на сайте artozon.ru
Если Вам понравились картины, ставьте лайки и подписывайтесь на канал.