В то время как они искали контроль над своими работами через мастерство техники, ее были свободными и нетрадиционными для сравнения, свободно исследуя формы, сочетания глазури и случайности - демонстрируя объятия художественной наивности и неожиданные результаты печи.
Oхай
В 1947 году Беатрис Вуд почувствовала, что ее карьера на том этапе развития, что она может построить дом в Охай. Ее работы были представлены на выставках в Окружном музее искусств Лос-Анджелеса и Метрополитен-музее в Нью-Йорке, и она получала заказы от крупных универмагов, включая Neiman Marcus, Gumps и Marshall Fields.
Её новый дом в Охай был расположен через дорогу от Кришнамурти, и она легко вошла в контакт с художниками, актерами и другими людьми в поисках альтернативного образа жизни, который прошел через этот район или поселился в нём. Она начала пожизненную дружбу с Вивикой и Отто Хейно, которые помогли ей развить навыки метания и поделиться техникой работы с блестящими глазурями. В Охае было основано предприятие Wood, которое преподавало керамику для школы Happy Valley School (сейчас она называется Besant Hill School), а также управляло ее студией и выставочным залом.
Когда Беатрис Вуд переехала в Охай, ее дом был расположен через дорогу от Кришнамурти. Это было не совпадение, так как она читала его книги и ездила в Европу, чтобы послушать его речь. На протяжении всей своей жизни Беатрис Вуд принимала жизнь, которая сочетала в себе мудрость Востока, позитивное мышление, сильную трудовую этику, дадаистское чувство юмора и романтический взгляд на жизнь. Ее личная философия хорошо послужила ей, так как она продолжала работать в своей студии до 104 лет.
В 1974 году Беатрис Вуд была приглашена своей подругой Розалиндой Раджагопал построить дом и студию на территории Фонда Счастливой Долины. Беатриче продала свой дом Вивике и Отто Хейно и переехала в новый дом, строительство которого частично финансировалось за счет продажи рисунка Дюшана. Вуд жила на участке земли площадью 450 акров в красивой верхней части долины Охай с пониманием того, что после ее смерти дом будет подарен фонду "Счастливая долина". В конце концов, она подарила им гораздо больше, в том числе щедрый подарок - свою собственную работу, библиотеку и огромную коллекцию народного творчества. С момента ее смерти в 1998 году, Фонд сделал ее студию доступной для посетителей, которые восхищаются ее работой, коллекцией и домом и испытать на себе томительное присутствие этого легендарного художника.
Фигуры и рассказы
Беатриче Вуд стало известным керамистом со своими формами чаши и сосуда, но скульптурные работы внесли значительный вклад в область современного искусства. В то же время, эти работы, которые она называла своими "утонченными примитивами", отдалили ее от ремесла и художественной сферы так же сильно, как и завоевали их. В то время как сосуды двигались по принятому языку ремесла, дизайна и декоративного искусства, ее образная работа охватывала намеренно наивную чувствительность. Оглядываясь назад, эти работы завершают ее творчество и соединяются с ее широкими объятиями способов самовыражения, от народного искусства до дадаизма, но все же они предопределили более широкое признание фигуративности и повествования художников, работающих в керамике, на протяжении десятилетий.
Приманка
Приманка | Семь фигур, стоящих на основании плиты | 1948
"Теперь, в гончарном деле я делаю фигурки", - сказала Беатрис однажды о работе. "И многие люди думают, что они совершенно ужасны. Может и так. Понятия не имею. Но я намеренно держу эти фигурки вне школы. Мне говорили, что моя керамика - элегантная... традиция и всё такое. Но эти фигурки - нечто совершенно другое. И я думаю, что это влияние Марселя в определенном направлении, которое я не хочу держать их в школе".
Япония и Индия
В 1961 году Беатрис Вуд посетила выставку своих работ в Японии, где ее керамика стояла в резком контрасте с общепринятым подходом к керамике.
"Одна очень эрудированная японка сказала мне: "Но, мисс Вуд, Ваши работы очень красивы, но Вы используете очень много цвета", - сказала она позже об этом опыте. "И я сказала: "Да, сэр, я не японец, и я живу в розово-голубом доме в ярком солнечном свете". Он засмеялся и купил кусочек. Именно этот дух заставил Беатрис черпать из традиций, сохраняя при этом свою творческую свободу. Как она рассказывала гончарам на лекциях:
"Будьте верны себе, неважно, плохо это или нет. Главное - нужно копировать, пока учишься. А культура - каждый из нас - как одна жемчужина, добавленная к другой, чтобы сделать цепочку. Каждый из нас вносит свой вклад в жизнь другого. И это нормально. Но как только вы сами по себе, делайте то, что исходит изнутри. И я чувствую это очень сильно".
Продолжение читайте по ссылке ниже: https://zen.yandex.com/media/id/5ea2012e32fc696df7028d0f/beatris-vudistoriia-hudojnika-keramista-chast-4-konec-5eb463588082e876cdb29dc9