Искусство отражает нашу идентичность и смену человеческих парадигм, выражает красками многогранность души и является зеркалом времени.
Так я чувствую искусство.
В этой подборке я постаралась собрать разные взгляды на такое безмерное и многогранное искусство. Начинаю свою подборку совсем не с сериала, а с анимированной короткометражки, которая рассказывает почему людям на протяжении веков, так важно творить.
1. WHY MAN CREATES (Почему человек творит?)
"Почему человек творит?" - это анимационный короткометражный документальный фильм 1968 года, в котором рассказывается о природе творчества. Фильм," который завоевал статуэтку "Оскар" как лучший короткометражный документальный фильм 1969.
Режиссером этого фильма стал американский графический дизайнер Сол Басс. Самое интересное, что под «творчеством» автор подразумевает не только живопись, музыку или архитектуру, но и все мирские вещи: охоту, приготовление еды, занятия спортом, походы в магазин.
Басс раскрывает вопросы: откуда берется вдохновение и куда оно уходит, что лежит в основе творческой деятельности и почему вообще человек творит.
2. "Мост над бездной."Авторская программа Паолы Волковой.
Я не знаю как одним словом описать эту гениальную женщину. В каждой серии квинтэссенция опыта и мудрости Полы Волковой. Её книги вдохновляют и оживляют искусство в сердцах людей. Каждая серия, - это не просто обзор произведения искусства, художника; а глубинный сравнительный анализ символов и языка произведения. Если вы не знаете с чего начать изучение искусства, начните с этой бесценной передачи.
"Идея такой телепрограммы возникла достаточно неожиданно, – рассказывала Паола Дмитриевна. – Я готовила многотомную научную работу об истории европейского искусства. У книги точно такое же название – "Мост над бездной". В основу легли лекции, которые я много лет читала своим студентам на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Но так получилось, что у одного из моих студентов, Андрея Зайцева, возникла мысль превратить этот курс лекций в телепрограмму, выпустить беседы в эфир. Название и для книги, и для программы было выбрано неслучайно, ведь образ моста – это образ мировой культуры, без которой мы бы не состоялись как цивилизация".
Паола Волкова
О творчестве испанского художника Сальвадора Дали и о его картине "Тайная вечеря". Художественная ткань картины пронизана символикой и представляет собой своего рода код. П.Волкова рассказывает о роли произведения С.Дали в контексте истории живописи, где есть и "Тайная вечеря" Леонардо Да Винчи, и "Тайная вечеря" Николая Ге.
3. Передвижники.
Ещё один проект телеканала культуры о значимых русских художниках. Как развивался их стиль, жизнь и что влияло на них и их творчество. Художники, которые стали зеркалом народа. Об их становлении и истории русской символики в полюбившемся кратком формате.
О художнике-пейзажисте Архипе Куинджи. Своей первой в России выставкой одной картины он сводил с ума весь Петербург, а потом ушел в затвор почти на тридцать лет. Нищий сын сапожника из-под Мариуполя, он пробился в состоятельные столичные рантье. Самоучка-провинциал, над которым потешались академики, стал яркой звездой общества художников-передвижников.
4. Третьяковка со Шнуром.
Впервые с художественным повествование Шнурова я столкнулась, когда слушала цикл лекций о современном искусстве на Арзамасе.
Спустя некоторое время в свет вышел этот проект, в котором вы окажетесь на онлайн-прогулке по третьяковской галерее, где вашими гидами станут Зельфира Трегулова и Сергей Шнуров.
Зельфира Трегулова и Сергей Шнуров остановятся у картины И.Е. Репина «Не ждали» (1884–1888), одного из главных произведений русской живописи, в котором нашли отражение события, связанные с народовольчеством и убийством императора Александра II. Также в программу экскурсии включено произведение «Демон (сидящий)» (1890) — знаменитое полотно М.А. Врубеля; в нем художник воплотил мечты о божественно прекрасном и подчеркнул глубоко личное трагическое ощущение разлада между миром и собой. Собеседники остановятся у картины А.А. Иванова «Явление Христа народу (Явление Мессии)» (1837–1857). Это полотно считается одним из ключевых высказываний русской живописной школы – понимание процесса творчества как мессианства превратило художественное произведение в символ духовного пути нации. Полная часовая версия экскурсии будет доступна в Okko 12 апреля. Впоследствии она будет заменена коллекцией из 11 мини-фильмов, посвященных картинам Третьяковской галереи.
5. Александр Таиров. Цикл лекций о художниках.
Александр Таиров — художник, искусствовед, член Союза Художников с 1985 г., главный художник Новосибирского Государственного Технического Университета.По ссылке выше вы найдете целый цикл о художниках, где очень подробно рассматривает жизнь и становление каждого.
6. BBC: The Power of Art (Сила искусства)
Этот цикл фильмов совсем не похож на утомительную прогулку по музеям мира. Вместо этого эти фильмы вас приглашают в самое сердце чувств и переживаний восьми гениев живописи: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротко, Давида, Бернини. Нечто необычное и захватывающее, похожее на прыжок с парашютом в вулкан творческого воображения, стать частью их жизни совсем на мгновение. Только так можно представить, почувствовать и оценить, как же создавались величайшие шедевры живописи на Земле.
7. BBC:Sex and Sensibility: The Allure of Art Nouveau (Искусство модерна)
Трехсерийный фильм под очень тонким названием "Секс и чувственность: Искусство модерна" отправляет нас прогуляться по улочкам европейских городов, таких как Париж, Вена, Лондон. Модерн или ар-нуво возник из неуемной и темной энергии индустриального города. В век Дарвина и Фрейда его основой стали природа, чувственность и секс. Всего за десятилетие модерн распространился повсеместно. Он вдохновлял и раскрывал более глубокие чувственные краски человека и пленял своей страстью и красотой.
Принятый на ура европейскими буржуа, он стал объектом подражания и был поставлен на поток. То, что начиналось как революция во имя истины, красоты и природы, завершилось упадничеством и декадансом. В этом цикле передач мы посетим великие города Европы, где ярко, но, увы, недолго сверкал талант творцов ар-нуво: таких как: Эмиль Галле, Густав Климт и Артур Либерти.
8. BBC: How Art Made the World (Как искусство сотворило мир)
Сериал "ВВС как искусство сотворило мир" предлагает нам увлекательнейшее путешествие во времени, по разным континентам, чтобы вместе с нами проследить эволюцию человека и влияния искусства на наш с вами мир.Из глубины веков на протяжении многого времени искусство шагает рядом с нами нога в ногу, оно меняет свои взгляды, краски и направление, но всё же остаётся искусством на протяжении всего времени с начала сотворения нашего мира.
Данная картина станет интересна любому возрасту телезрителей и порадует вас своим качеством.
9. BBC The Genius Of Design (Гении Дизайна)
Пятисерийная хронология становления промышленного дизайна от создателей «The Genuis of Photography» рассказывает о взаимоотношениях формы и функции предметов на протяжении всего 20 века: от дадаистов и школы Bauhaus до новаторства товаров IKEA и Apple эпохи консьюмеризма. Индустриализация, общество потребления и постиндустриальный мир никогда не выглядели более наглядно, чем в этой исторической документалке обо всех вещах, составляющих мир человека.
10. Abstract:The Art of Design (Абстракция:Искусство дизайна)
Погрузиться в мир современного искусства и почувствовать как нечто принципиально новое рождается и создается.
Познакомьтесь с историями о восьми самых изобретательных и талантливых представителях мира искусства и дизайна современности. Вас ждет увлекательный рассказ о процессе создания уникальных вещей и решений, которые влияют на нашу повседневную жизнь.
В первом сезоне представлены иллюстратор Кристоф Ниман, дизайнер кроссовок Nike Тинкер Хэтфилд, сценограф Эс Делвин, архитектор Бьянке Ингельс, дизайнер автомобилей Ральф Джилс, дизайнер Паула Шер, фотограф Платон и дизайнер интерьеров Илзе Кроуфорд.
11. State of the Art
Еще один документальный сериал о современном искусстве и как оно становилось искусством с американской точки зрения. Впрочем описание гораздо более красочней описывает это:
Редкая документальная серия американских фильмов, снятых в 80-е об актуальном искусстве по 6 общим темам: История, Ценность, Воображение, Политика, Сексуальность и Идентичность.
Авторы рассматривают работы Бойса и Баския, Шерман и Гормли в контексте современности и постмодернизма и пытаются понять, какое место их работам суждено занять в истории искусства. Из достоинств фильма — не только смелые выводы о современном искусстве, но и большое количество прямой речи из уст главных действующих лиц американского контемпорари-арта.
12. The Genius of Photography (Гении фотографии)
Конечно, этот цикл впервую очередь будет интересен фотографам и всем тем, кто интересуется как происходило становление этого ремесла.
Главный документальный фильм об истории фотографии из 6 серий, тонко переплетающий историю первых снимков Дагерра и транссексуалов с фотографий Нэн Голдин, документальные серии из зоопарка Гэри Виногранда и судьбу фотографий на аукционах. Многосерийная и подробная хронология фотографии: от дорогого и редкого хобби до главного медиа современности, с подробными интервью и многочисленными комментариями арт-критиков, фотографов и консультантов.
Какие вы посоветуете документальные фильмы?
Подписывайтесь на канал и следите за новыми статьями.
С любовью ваша Ms.Pyshkina
#искусство
#сериалы
#самообразование
#развитие
#кино по диагнозу
