налоговые методы дизайна становятся все более популярными по мере того, как люди вновь соединяются со стилями ручной работы и вечными традициями, такими как ручная надпись, Печать и иллюстрация.
Но не все готовы бросить свой планшет за набор кистей для рисования прямо сейчас. На самом деле, одним из преимуществ цифрового дизайна является возможность быстро создавать аналоговые эффекты-где бы вы ни находились и с минимальным беспорядком—через приложения, такие как Photoshop.
Когда все сделано правильно, эффекты Photoshop могут вызвать те же эмоции, которые человек чувствует, когда они взаимодействуют с чем-то ручной работы. Ваша работа может мгновенно почувствовать себя более аутентичной, ностальгической и личной.
В этой статье мы рассмотрим семь трендовых эффектов Photoshop, чтобы дать вашей цифровой работе этот дополнительный импульс, а также рекомендуемые классы Skillshare, чтобы помочь вам освоить каждую технику в кратчайшие сроки.
1. Mix & match
_
Кто не может относиться к блаженству, которое приходит с разрезанием журналов и объединением кусочков вместе?
Но так же весело, как это сделать беспорядок на полу вашей гостиной, большинство профессионалов выбирают цифровые методы, чтобы плавно смешивать старые изображения с современным стилем. Просеять через общественное достояние для старинных иллюстраций или привязать несколько своих собственных фотографий-тогда пусть творчество начинается!
В то время как смешивание и сопоставление материалов вручную может быть довольно трудоемким, редактирование изображений в цифровом виде позволяет вам продвигать свою работу еще дальше. Координируйте цвета и тона, умело смешивайте типографику, добавляйте интересные текстуры и (лучше всего) Command-Z, когда вы неизбежно совершаете эту ошибку.
2. Полутона
_
Полутоновые экраны являются основой фотопечати. Они позволяют printmakers создать shading через черные картины многоточия.
Другими словами, полутоновые узоры позволяют печатать все тональности черно-белой фотографии с одним проходом чернил (что экономит много времени и материала).
Это также относится и к цветам. Например, цветная печать CMYK состоит из слоев из четырех полутоновых экранов. В более старых публикациях, особенно газетах, большие полутоновые экраны использовались из-за ограничений разрешения, и с тех пор этот взгляд стал представлять собой винтажную или ностальгическую привлекательность.
Сегодня, экраны полутона использованы преднамеренно в мире дизайна как элемент который приносит это сетное-аналогов или винтажное чувство в цифровой дизайн. Благодаря Photoshop, добавление полутонового экрана к изображению может быть выполнено всего за несколько кликов.
3. Чернильные акценты
Иллюстрации, выполненные чернилами, могут дать некоторые красивые несовершенства и придать вашей работе легкий, причудливый вид. Но как вы можете перенести эту личность на цифровой холст? С помощью сканера и Photoshop вы можете импортировать физические метки и текстуры, которые вам нравятся, в свой цифровой инструментарий—что может быть намного проще, чем пытаться десятки проб на бумаге.
Методы цифровых чернил могут быть применены ко всем типам проектов. Направьте более игривый взгляд на детские бренды, одежду и книги. Или придайте ему более сложный спин, применив его к своей типографии или воссоздав модный стиль, такой как иллюстрация середины века.
4. Линия гравировки
_
Гравюра была вокруг в течение многих веков и по-прежнему видно через такие вещи, как деньги, почтовые марки и гравюры. Кроме того, имея классический внешний вид, эта техника изображает чувство постоянства и что продукт был проверен временем. По этой причине, это отличный эффект, чтобы использовать, если вы хотите, чтобы привить эти ценности в вашем бизнесе.
Гравировка хорошо работает на этикетках ремесленного пива, вина или ликера, которые хотят вернуться в прошлое, но она также отлично подходит для работы с иллюстрациями, которые требуют мелких деталей и винтажного чувства. Хотя это выглядит сложным, вы можете легко сделать цифровую гравировку линии через несколько управляемых шагов Photoshop.
5. Акварель
_
Включение акварельных штрихов и текстур в ваш дизайн может придать ему более мягкий, более чувствительный вид. Это идеальная техника для клиентов, таких как массажисты и продукты по уходу за кожей, или предприятий с более мягкой стороны, как уход за домашними животными.
Как бы мы все ни хотели иметь акварельную краску, кисти и бумагу под рукой—это не всегда вариант для дизайнеров. Вот где дизайнеры часто опираются на Photoshop.
При некоторой базовой обработке вы можете создать дизайн, который выглядит так, как будто он был тщательно окрашен вручную, но без каких—либо временных или материальных обязательств.
6. Сухие чернила
_
Для старинных фанатиков там, зная, как создать убедительный, высушенный взгляд чернил является обязательным. В отличие от резкой точности линейной гравировки, текстуры штампов могут придать вашей работе более приземленный, домашний вид.
Текстурирование может превратить безжизненный логотип в серьезный, искренний бренд, поэтому этот стиль отлично подходит для домашних предприятий, таких как ваш местный бар и гриль, старинные магазины или даже кустарная мыловаренная компания.
7. Металлика
_
Если вы хотите добавить дополнительный блеск в свой следующий дизайн, рассмотрите возможность использования металлических акцентов.
Если вы ищете что-то женственное или броское, есть полный спектр красочных металлических изделий, которые только ждут своего использования.
Золото вызывает роскошь, богатство или статус. Розовое золото может помочь с модной атмосферой. Медь или бронза могут придать вашей работе шикарный, винтажный вид. Фокус в том, чтобы не слишком перегибать палку с металлом. Ведь это драгоценные металлы—и, используя их в своем дизайне, ваши клиенты будут ценить... вас!
Если вы пытаетесь убедить своего клиента обновить свою работу печати, чтобы включить metallics, рассмотрите возможность воссоздания эффекта в макете Photoshop сначала. Или используйте эту цифровую технику, чтобы добавить немного блеска к таким вещам, как” сохранить дату " электронные письма или свадебные сайты для дополнительного блестящего свечения.