Леонид Лубяницкий. 27 апреля 2020 года в Нью-Йорке перестало биться его сердце.
За 10 минут до конца этого тяжелого дня хочется написать о нем...
Слова философа Канта: "Смерти меньше всего боятся те люди, чья жизнь имеет наибольшую ценность" имели к нему прямое отношение. И он это знал хорошо. Даже в реабилитационном центре на Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, где несколько лет боролся с раком...
Занимаясь любимым делом - фотографией на протяжении полувека он доказал всему миру, что можно добиться таких вершин, когда ты уже действительно смерти не боишься. Как у Михаила Булгакова была "нехорошая квартира" , так у Лубяницкого была "хорошая". Это квартира - мастерская в Верхнем Манхэттене, где он трудился начиная с 1972 года, когда эмигрировал из Советского Союза.
Он автор культовых фотографий. (Хотя в заметках о нем весьма скупо упоминаются те, чьи портреты он сделал).
Леонид Лубяницкий явил миру образы поэтов Владимира Высоцкого, Андрея Вознесенского, Иосифа Бродского, Булата Окуджавы, Аллена Гинзберга, писателей Артура Миллера, Сергея Довлатова и Петра Вайля, режиссеров Бернардо Бертолуччи, Сергея Параджанова и Милоша Формана, легенд музыки Дюка Эллингтона и Мстислава Ростроповича, танцора Михаила Барышникова, футболиста Пеле, президента США Ричарда Никсона.
Хотя, когда он объявился в Америке - ему было за тридцать. Язык знал плохо. Ассистент фотографа, мойщик полов в студии, замешиватель растворов, посыльный за кофе - так он начинал, пока не открыл собственную студию. Он говорил, что испытывал дикую нагрузку, которую мало кто выдерживает.
В интервью он умел так скромно, просто и ненавязчиво рассказывать о своих выдающихся работах, ч то в тебя вселялась уверенность: я тоже в своем деле многое смогу. Особенно, когда ты слышал фразу: "Я продавал точку зрения, а не умение снимать".
Поэтому хочется поговорить с этим седовласым волшебником, оказавшимся между пластами эпохи Возрождения и нашего времени.
В начале выдержки из интервью, взятого В. Нузовым у Л. Лубяницкого в Нью-Джерси
Когда понял, кем предстоит стать
"Я начал снимать в 6 лет".
Причем он никак не комментировал этот ответ, давая понять, что придает серьезное значение даже такому возрасту.
Как повлиял отец?
"А первым и главным моим учителем был отец, профессиональный фотограф. Он умер, когда мне исполнилось 17; на следующий после похорон день я пошел работать в фотоателье".
О зарабатывании денег
"Как говорит один мой коллега, навести на фокус — не фокус, а вот получить в результате этого деньги — действительно, фокус (смеется)".
По заданиям журналов фотограф объездил более 50 стран мира.
Как отзывался об Окуджаве
"Он был совестью нашего поколения. ...Ну а как модель он вполне меня устраивал: был мягок, послушен..."
О хобби Барышникова
"...Миша отправился в новое путешествие — в Доминиканскую республику, где у него, как известно, есть дом. Он сделал серию фотоснимков доминиканских танцев, пригласил меня их посмотреть. Это были потрясающие работы: мгновения схвачены точно, как у стрелка. В одном-двух случаях он засомневался: «Мне кажется, здесь не тот цвет». Я пояснил, что при передаче движения цвет как таковой не имеет значения, потому что имеет место фантасмагория цвета".
Результаты их союза были впечатляющими. Барышников настолько окунулся в фотографию, что сделал 2 профессиональные выставки
Как была сделана самая знаменитая фотография Высоцкого
"В 1975 году Высоцкий приехал в Нью-Йорк, сказал, что записывает в Канаде пластинку, - нужно фото на конверт. Студия находилась в центре Манхэттена: на углу 6-й авеню и 38-й улицы. Там и было сделано знаменитое фото. Цветной портрет поместили на конверт, а черно-белое фото опубликовал журнал «Америка».
Называя его автором самого популярного портрета Высоцкого мало кто догадывается, что Лубяницкий создал фотографии для десятков крупнейших изданий мира. Среди них Fortune, Vogue, Look, Life, Time, People, Vanity Fair, Horizon, The New York Times Magazine, Condé Nast Traveler
О старушке, выпавшей из времени
"Старушка спросила:
— Вы случайно не снимали Адольфа Гитлера?
Я подумал: эту мистификацию друзья устроили и в тон ей отвечаю:
— Нет, а вот Александра Македонского снимал.
И что, вы думаете, ответила она?
— Как жаль! У него были такие выразительные глаза..."
О цветной фотографии
"Он( В.Кандинский -прим.автора) написал замечательный труд: «О духовном цвете». Цвет для морковки, овощей и тому подобное — замечательно, для портрета, как я уже сказал — отвлекающий фактор. ...Когда я покидал выставки цветных фотографий, я ничего из увиденного вспомнить не мог! "
Те кто сегодня публикует цветные портреты Леонида Лубяницкого, видимо, плохо знакомы с этой фразой.
О секрете создании портрета
" Принцип моей работы простой: я даю возможность портретируемому двигаться, разговаривать. Мое подсознание при этом регистрирует такие вещи, в которых сознание не участвует. Есть такое понятие: библиотека ощущений. Снимая человека, я пытаюсь найти тему интересного нам обоим разговора. Мне важна реакция человека на какое–то сообщение".
Человек перевоплощается каждую секунду - немногим дано знать это.
Выдержки из интервью "ForumDaily"
О страхе
"Однажды «Начальник поэзии» Ося (Иосиф Бродский) изрек, что ничего в жизни бояться не надо, надо бояться появления самого страха. Я этот разговор запомнил на всю жизнь".
О ценности того, как создается фотография
"Мне все равно, кого снимать, президента или дворника. Не это главное. И меня очень расстраивает, когда человека возбуждает, кто на картинке, а не как это снято".
Откуда берется шедевр в фотографии?
"В фотографии важен глаз, видение и так называемая библиотека чувств. Вот миллионы проходят мимо чего-то — а человек, у которого это видение есть, сделает шедевр".
Выдержки из интервью на RUNYweb.com
Нью-Йорк, Нью-Йорк...
"Нью-Йорк. - это мекка для фотографов, которые занимаются творческой фотографией. Я здесь отсмотрел более 5000 фотографических выставок. Живьем. ...это дает душевный подъем и желание делать то, что ты делаешь".
Он говорил: "так как вкалывают в США - не вкалывают нигде", - любая остановка будет означать, что тысячи конкурентов уже впереди. Ведь ежегодно в Нью-Йорке из различных школ выпускается около 5 000 фотографов.
О магии создания портрета
"Когда фотограф говорит я это сделал - для меня это банально и смешно, потому что это соединение двух энергий".
О Бертолуччи
"Я спросил Бертолуччи: -У Вас есть какие-нибудь страхи?" -Да, конечно, - ответил он, - самый большой страх - это начать подражать самому себе".
Он любил повторять слова Чехова: «надо выражать свою мысль так, чтобы словам было тесно, а мыслям просторно». В его разговоре это чувствовалось. Его можно было принять за скупого на слова скульптора, которого оторвали от резьбы, лепки или высекания образа. Казалось, будто на коленях его еще осталась мраморная пыль. Особенно трогательно было слышать его рассказ, как в одном ресторанчике Нью-Йорка, под борщ он любит смотреть фильмы Чарли Чаплина.
Он был фото-художник, конструирующий образ известного человека так, будто твой кумир раскрыл тебе, именно тебе, свою тайну.
Он был художник, который вместо кисти взял в руки фотокамеру, фотоплёнку и фотобумагу.