Творческие люди живут в агрессивной среде.
Работа трудоёмкая, коллеги (да и ты сам!) честолюбивы, вдохновение изменчиво. Все эти факторы создают невероятные эмоциональные качели. И как бы ни хотелось задержаться в состоянии подъёма, оно всегда временно. Но мы попробуем продлить этот подъём, вызывая в памяти отрадные моменты.
Итак, что такое радость для художника?
Первая радость – выставки
Художник всегда радуется, когда его работа попадает на выставку. Даже самые бесстрастные и уверенные в своих силах художники наблюдают, как их произведения смотрятся в экспозиции, чьи работы висят рядом, что на открытии говорят посетители. И вы, зрители, имейте это ввиду!
Вторая радость – материалы
Художники любят хвалиться своим умением обходиться малыми средствами. Один утверждает, что нарисует тело обнаженной женщины грязью из лужи, другой берётся за академический натюрморт, имея в своём арсенале лишь набор детских карандашей. И всё же каждый из нас любит качественные материалы. Ровно натянутый холст, хорошо перетёртые краски, новые, не потерявшие своей формы кисти – всё это вдохновляет и зовёт творить.
Третья радость – наблюдения
Бывают дни, которые запоминаются особыми мгновениями. Бросил утром взгляд на подоконник, а там готовый натюрморт. Вышел на улицу – увидел знакомое дерево с такого выгодного ракурса, что хоть всё бросай и иди за этюдником. Окружающие люди в такие дни замирают в готовых жанровых сценах, птицы садятся на ветки картинно, солнце подсвечивает реальность, будто Рембрандт. Жить с непрерывным художественным видением – большая радость. Жаль, такие дни и мгновения выдаются нечасто.
Четвертая радость – единомышленник
Мир искусства многолик. Один художник пишет маслом, другой предпочитает графику тушью. И хоть академическая база у всех одна, техники изобразительного искусства различны. Поэтому очень приятно встретить коллегу, который разделяет твои радости и печали. Появился новый цвет в акварели или тюбики с красками получили более удобный дизайн – хорошо, когда есть с кем это обсудить.
Пятая радость – вдохновенный труд
Иной раз придёшь в мастерскую, а к работе никак не подступиться. За какое пятно взяться, какие цвета смешать, где детализировать – все вопросы открыты, и решения в голову не идут. Можно, конечно, помыть полы, окна, рабочий стол и разобрать бумаги. Но всё это удовлетворения не приносит. А вот если пять часов пролетают словно пять минут, кисть летает как будто сама, а по окончании сеанса в телефоне висят непринятые вызовы и куча сообщений, то день выдался удачный. Даже несмотря на то, что от голода свело живот и болит спина.
Шестая радость – найти что-то родное в творчестве любимого художника
Толковать чужие произведения – дело рискованное. Я как-то делала описание картины Виктора Попкова "Семья Болотовых" и, опираясь на свидетельства очевидцев, упомянула, что ссора супругов не имела последствий. И всё равно получила комментарии в духе, дескать, сценка не похожа на простую размолвку, а изображённые на картине муж и жена друг другу уже никто. (Ссылку на статью с описанием картины я оставлю ниже. )
Словом, не новость, что глядя на работы любимых художников, каждый видит своё, близкое – волнующее или утешающее. Так на набросках Зинаиды Серебряковой, где изображены спящие дети, мне представляется бережное дыхание матери, желающей запечатлеть нежный возраст своих чад, не разбудив их шуршанием карандаша. Я бываю в подобных ситуациях, поэтому чувствую радость узнавания.
Седьмая радость – признание
В этом пункте вся пирамида потребностей – от хлеба насущного до самореализации. Это довольно капризная область, и маркетинг только путает всё окончательно. Бывает так, что бездарности получают средства и популярность, а талантливые творцы умирают в безвестности. Признаться, мне скучно писать об этом, поэтому прощаюсь.
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.
Контрасты в работе Виктора Попкова: цвет и нечто большее